端役人生70年！俳優・加藤茂雄さんと巨匠・黒澤明監督との絆
70年ものキャリアを誇る俳優・加藤茂雄さん（94）。 しかし、その名を聞いても、多くの読者はピンとこないことだろう。 それもそのはずで、加藤さんは決してスターではない。 いわゆる「大部屋俳優」の1人だ。 戦後、日本映画が隆盛を極めた時代。 加藤さんは東宝の専属として数多の名作に出演してきた。 専属を解かれて以降は、テレビドラマにも活躍の場を広げた。 これまでに演じた役は、優に千を超す。 とはいえ、そのほとんどはセリフが一言でもあれば御の字という端役。 エンドロールに名前が載らないなんてことも、少なくなかった。 そんな加藤さんが、93歳にして映画の初主演を果たした。 ギネスブックには未申請ながら、世界最高齢の初主演俳優と、各方面から注目を集めている。 その映画というのが、8月2日まで東京・新宿ケイズシネマで上演中の『浜の記憶』。 妻に先立たれた老漁師と、写真家志望の若い女性が、70歳という年の差を超えて心を通わせていくストーリーだ。 加藤さんは1925（大正14）年、とび職の父と、豆店を営む母のもと、鎌倉に生まれた。 加藤さんは鎌倉アカデミア演劇科の1期生になった。 2年生で、舞台に立つ機会が巡ってくる、演劇科の学生たちによる、日劇小劇場での公演『春の目ざめ』に校長役で出演を果たしたのだ。 以降、加藤さんは演劇の魅力にとりつかれていった。 「天下の日劇で初舞台だよ。 しかも、お客さんもぎっちり入ってた。 その満杯のお客さんの前でセリフをしゃべり、万雷の拍手をもらって。 気持ちよかったねえ。 こうして加藤さんの、長く続く俳優人生が幕を開けた。 「同じ大部屋俳優でも、背が高くて二枚目なやつは主役を食いかねないから、使いにくい。 その点、僕は小柄で、顔もこんなもんだからね。 それで、つぶしが利いたんだな。 なかでも、加藤さんが「この人は別格」と話すのが、あの黒澤明監督だ。 「僕は最初、黒澤監督の『生きる』でセリフをもらったんだ。 市役所の下っ端職員の役だった」 出演者全員で台本を読み合わせる「本読み」。 初のセリフがある役に、加藤さんは少々気負っていた。 「ほんの短いセリフのチョイ役だというのに、挙手して演技プランをぶち上げてね。 黒澤監督や主演の志村喬さんも笑ってたと思うな。 あれは、いま思い出しても恥ずかしくて汗が出てくるよ（苦笑）」 青くさい大部屋俳優を、巨匠は気に入ったのかもしれない。 でも翌年の『生きものの記録』では大失敗しちゃって。 俺の俳優人生もここまでか、という思いが頭をよぎったよ」 主役の三船敏郎にバイクで速達を届ける郵便配達員という役どころ。 ところが、加藤さんは無免許、バイクの運転も初めてだった。 むかえた本番直前のテスト。 緊張のあまり加藤さんは、停車するべき場所を誤ってアクセルを強くひねってしまう。 無人のバイクが、うなりを上げて飛んでいった。 青ざめた三船の顔が目に飛び込んできた。 「焦ったよ。 並みの監督なら、そんなヘマした大部屋俳優なんて二度と使いたがらない。 『はい、ご苦労さん』の一言でお払い箱にされても仕方ない。 でも黒澤さんは違った。 僕に駆け寄ってきて『大丈夫か？ どうしたんだ？』と。 事情を話すと、納得した様子で『よし、じゃ本番いこう！』って」 お払い箱どころか、黒澤監督は以降の作品でも、加藤さんを起用し続ける。 各家庭にテレビが普及し始めると、日本の映画産業は急速に縮小。 各映画会社は専属契約で加藤さんのような俳優を抱えておくことができなくなる。 「当時はボウリングがどんどん盛んになってきたころで。 東宝もボウリング場やテニスコートを運営する子会社を持っていた。 そこで、会社は僕ら大部屋俳優に『役者やめてボウリング場で働けば、給料もボーナスも出す』と、子会社への異動を迫ってきたんだ」 それは俳優引退を意味していた。 映画が好きで、演技力にたけた仲間が1人、また1人と引退していった。 ゴジラのスーツアクターで名をはせた中島春雄さんも、ボウリング場に移った1人だ。 「いちばん多いときで150人、最後のころも70人はいた東宝の大部屋俳優は、みんな会社の方針に従って辞めちゃった。 でも、僕は役者って仕事がますます好きになって、たった一言、セリフ言うだけでも楽しくて。 時代の流れだからって、好きな仕事を手放すなんて、できなかったよ。 僕ひとりだけプロダクションに移って、俳優を続けていく道を選んだんだ」 専属契約が解かれ、加藤さんはテレビドラマにも出演した。 46歳の挑戦だった。 「結婚が39歳と遅く、まだ子どもが小さかったから、仕事を選んでる余裕もなかった。 だから、子ども向け番組だろうが、なんだろうが、最初の1年はちょい役ばかり100本ぐらいテレビに出たよ。 でも、当時はテレビのギャラは安くて。 100本出ても、年収は100万円に届かなかった」 食べていくため、加藤さんは撮影がない日は漁に出た。 船に乗り、地引網も引いた。 さらに、タイル張りや警備員などのアルバイトも。 ときおり大部屋時代の仲間に会うと、皆が同じことを聞いてきた。 「加藤、役者で食えるか？」 俳優を辞めた彼らは、加藤さんの何倍もの安定した収入があった。 それでも皆、芝居への未練があったのだろうと思う。 そして、加藤さんは決まって、笑顔を浮かべてこう答えた。 「食えるとか、食えないの問題じゃない。 それに、やってるうち、どうにかなるよ」 実際、テレビのギャラも少しずつ上向き始めた。 『太陽にほえろ！』『赤い衝撃』など、誰もが知るドラマにも顔を出すようになった。 一方、勝手知ったる映画の仕事も途切れることなく続いた。 そして、あの巨匠も大部屋時代と変わらず彼を自作に呼び続けていた。 とくに思い出深いのは、黒澤監督が最晩年に撮った2つの作品だ。 加藤さんは遠くを見つめながら、こうつぶやいた。 「僕が般若心経を上げていると、リチャード・ギアとパッと目が合うんだ。 それで、僕は一瞬お経を止めて、2人は互いに挨拶を交わす、そういうカットだった」 同じ『八月の狂詩曲』でのこと。 出番を待っていた加藤さんに若い助監督がまったく別のシーンで声をかけた。 「加藤さん、ここで背を向けてカメラ前に座っててください」。 セリフがないどころか、顔も映らない。 すると、それを聞きつけた黒澤監督が声を荒らげた。 「おい、うちの人をそんなところで使っちゃダメだよ！」 加藤さんのことを「エキストラの1人」ぐらいの認識でしかなかった若い助監督は、まさかの叱責に、目を丸くするばかりだ。 それまで飄々と俳優人生を振り返っていた加藤さんの目に、光るものが浮かんで見える。 「うれしかった。 黒澤さんは『うちの人』と、身内のように僕のことを呼んでくれたんだよ。 「主役の松村達雄さんの回想シーン。 夜の駅で僕は駅長役だった。 スタジオの隅で撮影開始を待っていると、黒澤さんが僕のところまで来て。 『私ももう84歳になるが、もう1本ぐらい撮れそうなんだ』と、話しかけてくれた。 スタジオのスタッフは皆、びっくりさ。 まさか、あの黒澤監督が自ら歩み寄って、大部屋俳優に身の上話をするなんて、と。 若いスタッフがすっ飛んできて、立って待っていた僕に椅子をすすめてくれたよ（笑）」 しみじみと思う。 あの日、安定した生活を求めて俳優を辞めずによかったと。 一方で、加藤さんにはこんな矜持もある。 「まあ『生きる』のころから生き残ったのは僕だけだから。 いちばんの底辺だけど、僕はずーっと生き残ってきたんだ」.
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