オーケストラ楽譜購入はカマクラムジカ
天平琵琶譜（奈良時代 天平10年頃 西暦738年頃）蔵 楽譜は、ことばを記録すると役割が似ているが、文字が必ずしも朗読されることを目的として書かれるのでないとの対照的に、楽譜はほとんどの場合されることによって目的が達成される所が大きく異なる。 文字ではの意図を書き記したものと語られている内容を書き取ったものとがあるのと同様に、楽譜にも筆記者（・など）の意図を書き記したものとを書き取ったものがあり、楽譜の作られ方に若干の相違が生じる。 また、音楽の記録のためには、音そのものをするという方法があり、この方法は音楽の微細な表情を記録するのに非常に有効である。 しかし、録音が演奏の記録にすぎないのに対して、楽譜には音を使わずに読むことができるので演奏しながら読むことができる・演奏のためのさまざまなヒントを記すことができる・時間の流れを越えて視覚的に把握することができる・といった特徴があり、録音に取って代わられるものではない。 においては楽譜という形で記す事で、楽曲の全体の構成を整えたりするという効用がある。 また一方、楽譜を読み書きする技能は作曲や演奏・歌唱には絶対に必須のものではないため、楽譜が読み書きできない作曲家（例：）や演奏家・歌手（例：）は少なくない。 はジャズの名曲・「」の作曲家として有名なピアノ演奏家だが、独学でピアノ演奏を会得していたために楽譜の読み書きができず、ある日飛行機で移動する最中にふと頭に浮かんだメロディを記すすべがなかった。 彼は到着した先のホテルのピアノとを急遽借りて、演奏し録音する事でメロディの亡失を防いだ逸話が残っている。 楽譜の種類 [ ] 五線譜 [ ] タブラチュア — 『Orphenica Lyra』Miguel de Fuenllana（1554年） 奏法譜と訳され、一般にはタブ譜と呼ぶ。 現在ではの奏法（弦の押さえ方が記されている）を示すために多く使われる。 （一本線） 明確な音程を持たない打楽器の記譜に用いる。 明確な音程がない打楽器は必ず一線譜で記譜されるというわけではなく、音部記号を持たない五線譜で記譜されることもある。 時間と音程を表した空間の中に線や図形などの図形で音を表す楽譜。 芸術性のある視覚効果を狙ったものや、固定した時間軸と音程軸で表した空間に長い四角の図形を使い音を表したものまで様々。 この手法を用いる作曲家としてはや・などの前衛的音楽家が多い。 などのでは細かい演奏データを忠実に再現できるために、五線譜より精細な記法として図形楽譜的な視覚化を行って作曲・編曲されることがある。 は楽譜として見るよりも実際にピアノに押し込んで演奏させる演奏媒体として見られる。 現在では図形楽譜を用いる目的は五線譜で表現できないパッセージやのみを記譜する場合が多い。 ケージの「」やの「7つの日々」の音楽のように演奏すべき事柄をすべて文章によって記述した「楽譜」。 「絵による楽譜」のように不確定要素が多く、演奏者の感性によって全く違う音楽が奏される一種のとして見られる。 ムトウ音楽メソッドを基に作られた、3本の基線で表す楽譜であり、３線譜ともいう。 音部記号は変化記号はなく、音域は数字で表され、黒鍵の音にはそれぞれに独立した名称がついている。 日本 [ ] 博士（） 西洋のに相当する。 文化譜（三味線） 弦名譜（箏） やの楽譜は、一般に、楽器の演奏の仕方を書き記したに分類される楽譜で書かれる。 名や名、、などの（しょうが）によって示される。 極簡単な例は例えば参照。 の楽譜 楽譜の歴史 [ ] 古代 [ ] ジョスカン・デ・プレ『Adieu mes amours』。 Harmonice Musices Odhecatonより。 1501年、オッタヴィアーノ・ペトルーシによる印刷 機械で印刷された楽譜が初めて登場したのはのことで、これはによる技術の開発から20年後にあたる。 にが、おもにとの曲、96曲を印刷して収録した Harmonice musices odhecaton を発行した。 ペトルーシの印刷技法による楽譜はきれいで読みやすかったが、楽譜が出来るまでに五線、文字、音符の順に3度の印刷が必要となり、時間も手間もかかる作業だった。 頃ので、楽譜の印刷が1度の印刷でできるようになり、にフランスのはこの技術を広めた。 にがとに楽譜の独占印刷権を与えた。 にその期限が切れると、独占権はに渡った。 楽譜の線が5本に落ち着いたのは、17世紀に入ってからで、それまで教会の聖歌隊は、音域が1オクターブなので4本。 音域が広い鍵盤楽器は6本。 ときには7～8本にもなっていたが、イタリアのオペラ界で音楽による楽譜の違いを統一し煩雑さを無くそうとする動きが出てからである。 5本という数は人間が判別し、かつ、さまざまな音楽を表記するには最も適した数だった。 オペラ先進国のイタリアから世界に5線譜が広まった。 には、は楽譜印刷業界が担っていた。 当時ではがその中心となっていた。 に入るとと録音した音楽に比重が移り、その動きをのラジオ放送開始が加速し、楽譜の出版は飽和を迎えた。 そして次第に音楽産業は印刷業者からレコード業界へと移っていった。 現代 [ ] 20世紀後半から21世紀にかけては、楽譜をで読み書きできる形にする技術の開発が盛んに行われ、いくつものシステムが開発された。 その意味で、音楽データの転送規格であるを利用した記録方式である等も楽譜の系列に連なるものである。 主にクラシック音楽を中心とした、著作権が切れてとなった楽譜のライブラリをインターネット上に作る活動がある。 従来、出版用の楽譜の作成は専門のが手作業で行っていたが、コンピューターの普及した現在はそのような作業を行うもさまざまなものが発売され、専門の業者から個人まで、その利用者は多い。 楽語・標語 [ ] その昔において、学術の世界ではが公用語として用いられてきたように、旧来のにおいては、楽譜上に記す言語はが公用語と規定されてきた。 しかしながら、が優勢ではなくなり、楽譜中はで、題名だけはであったり、歌詞だけはであったり、多言語が氾濫するようになっていった。 また、が自分の母国語でをに混在させることが多くなり、それがに見られ、においてはもっと顕著になり、後のの時代には、作曲家が国柄をポリシーとして自負することも兼ねて母国語をに使うことが普通のこととなり、古くからの一部の基本的なはのままに存続しているものの、現在は多言語が混在したスタイルが定着している。 日本の作曲家の場合には、フランス音楽の影響を受けた作曲家は傾倒で、ドイツ音楽の影響を受けた作曲家は傾倒で、どの影響を受けたことも表明したくない作曲家や中立を表明したい作曲家は傾倒若しくはで書き込むことが多い。 どの場合も、による基本的な楽語に各国語を混合させて書き込むが、作曲家がを書き込むことは、国際的な楽譜読解の壁を避けるためにも敬遠され、基本的に教育目的の楽譜などに限られる。 パブリックドメインの楽譜 [ ] 以下に挙げるサイトではもしくはの楽譜を入手可能である。 著作権保護されているものについては利用に際してはライセンスに基づいた使用条件を守ることが求められる。 -- 収録楽曲数6万以上、楽譜総数20万以上。 --の総譜すべてが網羅されており、として入手できる。 日本語に対応している。 合唱曲の図書館• 主な楽譜の出版社 [ ] 日本国内 [ ]• （を吸収）• 合唱・唱歌・クラシック音楽など• （の事業を吸収）• 吹奏楽・器楽合奏など• 日本国外 [ ] アメリカ• Alfred Music• Hal Leonard ヨーロッパ• Casa Ricordi• Ernst Eulenburg• Peters• Schott Music• Universal 主な楽譜配信サイト [ ] 一社提供の楽譜配信サイトは上記の出版社参照。 （ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス）• （ジャパン・ミュージックワークス） 出典 [ ].
次の
