Buck Card Game
モンデヴェルディのものとされている唯一の確実な肖像画。 にモンデヴェルディの死を悼んで発表された弔いの詩集 Fiori poeticiに掲載されている。 クラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 洗礼 - ）はからにかけてのの、奏者、。 の、ののを歴任し、ヴェネツィア音楽のもっとも華やかな時代の一つを作り上げた。 モンテヴェルディの作品はからへの過渡期にあると位置づけられており、長命もあいまって、その作品はルネサンスとバロックのいずれかあるいは両方に分類される。 生前より高い人気を誇り、後世からは音楽の様式に変革をもたらした改革者とみなされている。 の最初期の作品の一つである『』を作曲したが、この作品は20・21世紀にも頻繁に演奏される最初期のオペラ作品となっている。 クラウディオ・モンテヴェルディではないかと考えられている音楽家の肖像、頃、画家不明（・所蔵）。 モンテヴェルディが30歳頃、のに使えていた頃の画像ではないかと言われている。 真正であれば現存する最古の画像であると考えられている。 モンテヴェルディは1567年にのに生まれた。 幼少期にはクレモナ大聖堂の楽長であったの元で学ぶ。 1582年と83年に最初の出版譜としてと宗教を何曲か出している。 1587年には世俗マドリガーレの最初の曲集を出版し、その直後からクレモナの外での職を探し始めた。 1590年に、のの宮廷にて歌手および奏者として仕えはじめ、1602年には宮廷楽長となった。 その後40歳まで主にマドリガーレの作曲に従事し、9巻の曲集を出した。 それまでのの伝統的なの優れた作曲家として出発したが、より大きな感情の起伏を表現しようということから、新しい対位法の可能性を広げることになる。 1605年に出版された第5巻（ Quinto Libro）はモンテヴェルディととの論争の場となったことで知られる。 アルトゥージは最近の作曲様式の「粗っぽさ」や「破格」を攻撃し、特に第4巻のマドリガーレを標的とした（第5巻の「クルーダ・アマリッリ」も含まれる ）。 これに対しモンテヴェルディは第5巻の序で、音楽演奏を「」（prima pratica、第一様式、第一技法などの訳もある）、「」（seconda pratica）の2つの潮流に分けることを提案した。 「第一作法」は従来の16世紀的なの理想、すなわち厳格に従い、への予備を必須とし、各声部が対等であるものを指す。 「第二作法」はより自由な対位法を用い、声部の中でソプラノとバスに重点がおかれる。 これは中部イタリア生まれのという新しい様式への動きでもあった。 第5巻のマドリガーレの多くに器楽によるが付されていることも、モンテヴェルディが自覚的に導入した新しい流行であった。 また第5巻は自覚的な機能的の使用の始まりとも見なされている。 全体として第8巻までの8巻のマドリガーレ曲集は、ルネサンスのポリフォニー音楽からバロック音楽のモノディ様式への劇的な変遷を写し取るものとなっている。 作曲家の死後、1651年に出版されたマドリガーレ曲集第9巻は、恐らく生涯のさまざまな時点で作曲された曲を収録したもので、などのより軽いものも含んでいる。 明確な線をもち、聞き取りやすい歌詞、そしてしっかりとした器楽の伴奏を伴うモノディ様式から、への道はある意味当然の歩みであった。 1607年にモンテヴェルディは最初のオペラ作品『』（ L'Orfeo）をマントヴァにて初演する。 の祝祭としてマントヴァ公の命を受けての作曲であった。 『オルフェオ』の画期的な点はその劇的な力とであった。 オルフェオはおそらく作曲家が各声部への楽器指定をした最初の作品であると考えられており、また初演時の楽器指定が今日にまで伝わっている最初期の大規模作品の一つとなっている。 あらすじは真に迫った音楽的表現によって描かれ、旋律は線的で明瞭である。 このオペラによりモンテヴェルディは「音楽による劇」（ dramma per musica）というまったく新しい音楽の様式を作り上げたと言われる。 モンテヴェルディのオペラ作品は、通常「バロック以前」（プレ・バロック）もしくは「初期バロック」と位置づけられているが、などのが世界で初めて作曲家によって使われたという説もあり、近代オペラの出発点とみなされている。 モンテヴェルディの次の大きな作品は1610年の『』（ Vespro della Beata Vergine、『聖母マリアの』とも）であった。 出版譜に書かれた音楽の規模が非常に大きいために、一回の礼拝ですべて演奏することを目的としていたかどうかについては意見が分かれている。 ただし、音楽的には全体の統一性が方々に見られる。 1612年にヴィンチェンツォ公爵が没し、マントヴァ公爵の位をついだは経済難からモンテヴェルディを解雇した。 モンテヴェルディは約1年間にわたり、定職を持たずにで過ごした。 1613年、モンテヴェルディはのの楽長に任命され、すぐに前任者の財政的失策によって衰微していた合唱隊および器楽隊を建て直した。 聖堂側は1609年のの死後衰退の一途をたどっていた聖堂の音楽が建て直されたことに安堵したという。 ヴェネツィアにいる間には、マドリガーレ集の第6、7、8巻が出版された。 1638年の第8巻（ Ottavo Libro）は最大の規模をもち30年間以上に渡って書きためられた曲が収められている。 マドリガーレ様式の傑作と広く見なされているいわゆる「戦いと愛のマドリガーレ」（ Madrigali dei guerrieri ed amorosi）が含まれ、に材を得た、オーケストラと複合唱による劇的な『』（1624年）も収められている。 このような複合唱は、先任者のなどと同様、サン・マルコ寺院の対面する2つのバルコニーに着想を得て行われたのではないかと推測されている。 またこの作品はの（同音の素早い繰り返し）や（指による撥弦）を劇的な場面の効果として用いた初期の例としても注目される。 またヴェネツィアにできた入場券によって興行する最初のオペラハウスのために多くのオペラ作品を書いた。 晩年のモンテヴェルディは病に伏すことが多かったが、2曲の傑作とされるオペラ、『』（1641年）と『』（1642年）を作曲している。 後者はに題材を得た史劇であり、悲劇的な場面や抒情的な場面のみならず、コミカルな場面も含まれ、登場人物の写実的な描写や、従来にくらべ暖かい旋律などにより、モンテヴェルディの最高傑作とも言われる。 合唱の役割は縮小し、器楽編成も先の作品より小さい。 晩年までヴェネツィアで非常に大きな音楽的影響力を保ち、その門下からは、をはじめ多くのオペラ作曲家が輩出している。 または1628年の二度目のヴェネツィア訪問の後、モンテヴェルディから学んだ新しい様式をドイツへ持ち帰り、ドイツ語の音楽へ応用した。 1632年、モンテヴェルディはの司祭に任命された。 ヴェネツィアにて没し、に埋葬されている。 作品 [ ] 『オルフェオ』（ヴェネツィア版、）の表紙 モンテヴェルディは少なくとも18曲のオペラを作曲した。 そのうち、『オルフェオ』、『ウリッセの帰還』『ポッペーアの戴冠』そして2作目の『アリアンナ』の中のアリア「」が現存している。 （） L'Arianna SV291（アリア「」 Lamento d'Ariannaのみ現存）• L'Orfeo SV318• Il ritorno d'Ulisse in patria SV325• L'incoronazione di Poppea SV308 他の現存する大規模作品• Il Combattimento di Tancredi e Clorinda SV153• Vespro della Beata Vergine SV206• Scherzi Musicali 1632年）• Selva Morale e Spirituale 1640 マドリガーレ集• Madrigali spirituali a quattro voci posti in musica da Claudio Monteverde Cremonese, discepolo del Signor Marc'Antonio Ingegnieri 1583• Madrigali a cinque voci di Claudio Monteverde Cremonese discepolo del Sig. r Marc'Antonio Ingegnieri... Libro primo Venice, 1587• Il secondo libro de madrigali a cinque voci di Claudio Monteverde Cremonese discepolo del Sig. r Ingegneri Venice, 1590• Di Claudio Monteverde il terzo libro de madrigali a cinque voci Venice, 1592• Il quatro libro de madrigali a cinque voci di Claudio Monteverdi Maestro della Musica del Ser. mo Sig. r Duca di Mantova Venice, 1603• Il quinto libro de madrigali a cinque voci di Claudio Monteverdi Maestro della Musica del Serenissimo Sig. r Duca di Mantoa, col basso continuo per il Clavicembano, Chittarone, od altro simile istromento; fatto particolarmente per li sei ultimi, per li altri a beneplacito Venice, 1605• Il sesto libro de madrigali a cinque voci, con uno dialogo a sette, con il suo basso continuo per poterli concertare nel clavacembano, et altri stromenti. Di Claudio Monteverde Maestro di Cappella della Sereniss. Sig. di Venetia in S. Marco Venice, 1614• Concerto. Settimo libro di madrigali a 1. sei voci, con altri generi de canti di Claudio Monteverde Maestro di Capella della Serenissima Republica Venice, 1619• Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi Episodij fra i canti senza gesto. Libro ottavo di Claudio Monteverde Maestro di Capella della Serenissima Republica di Venetia Venice, 1638• Libro nono Venice, 1651 音サンプル [ ]• , information about the identification of Claudio Monteverdi as the subject of Bernardo Strozzi's portrait at the Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum• Pamela Askew, "Fetti's 'Portrait of an Actor' Reconsidered", The Burlington Magazine, vol. 120, no. 899 February 1978 , pp. 59-65. Fabbri, Paolo Monteverdi, trans. from Italian by Tim Carter, 1985, Cambridge: Cambridge University Press. , p. ヴルフ・コーノルト『モンテヴェルディ』津上智実訳、、1998年、74-77頁。 （『』1910年版）。 Tim Carter, "Claudio Monteverdi", section 3, , 最終アクセス2007年3月26日によれば、1632年の『音楽の諧謔』（ Scherzi musicali）の献辞中にて "Reverendo" と称されている。 外部リンク [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するメディアがあります。 として無料で入手可能。
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自動作曲ソフト「オルフェウス」で作曲してみました
モンデヴェルディのものとされている唯一の確実な肖像画。 にモンデヴェルディの死を悼んで発表された弔いの詩集 Fiori poeticiに掲載されている。 クラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 洗礼 - ）はからにかけてのの、奏者、。 の、ののを歴任し、ヴェネツィア音楽のもっとも華やかな時代の一つを作り上げた。 モンテヴェルディの作品はからへの過渡期にあると位置づけられており、長命もあいまって、その作品はルネサンスとバロックのいずれかあるいは両方に分類される。 生前より高い人気を誇り、後世からは音楽の様式に変革をもたらした改革者とみなされている。 の最初期の作品の一つである『』を作曲したが、この作品は20・21世紀にも頻繁に演奏される最初期のオペラ作品となっている。 クラウディオ・モンテヴェルディではないかと考えられている音楽家の肖像、頃、画家不明（・所蔵）。 モンテヴェルディが30歳頃、のに使えていた頃の画像ではないかと言われている。 真正であれば現存する最古の画像であると考えられている。 モンテヴェルディは1567年にのに生まれた。 幼少期にはクレモナ大聖堂の楽長であったの元で学ぶ。 1582年と83年に最初の出版譜としてと宗教を何曲か出している。 1587年には世俗マドリガーレの最初の曲集を出版し、その直後からクレモナの外での職を探し始めた。 1590年に、のの宮廷にて歌手および奏者として仕えはじめ、1602年には宮廷楽長となった。 その後40歳まで主にマドリガーレの作曲に従事し、9巻の曲集を出した。 それまでのの伝統的なの優れた作曲家として出発したが、より大きな感情の起伏を表現しようということから、新しい対位法の可能性を広げることになる。 1605年に出版された第5巻（ Quinto Libro）はモンテヴェルディととの論争の場となったことで知られる。 アルトゥージは最近の作曲様式の「粗っぽさ」や「破格」を攻撃し、特に第4巻のマドリガーレを標的とした（第5巻の「クルーダ・アマリッリ」も含まれる ）。 これに対しモンテヴェルディは第5巻の序で、音楽演奏を「」（prima pratica、第一様式、第一技法などの訳もある）、「」（seconda pratica）の2つの潮流に分けることを提案した。 「第一作法」は従来の16世紀的なの理想、すなわち厳格に従い、への予備を必須とし、各声部が対等であるものを指す。 「第二作法」はより自由な対位法を用い、声部の中でソプラノとバスに重点がおかれる。 これは中部イタリア生まれのという新しい様式への動きでもあった。 第5巻のマドリガーレの多くに器楽によるが付されていることも、モンテヴェルディが自覚的に導入した新しい流行であった。 また第5巻は自覚的な機能的の使用の始まりとも見なされている。 全体として第8巻までの8巻のマドリガーレ曲集は、ルネサンスのポリフォニー音楽からバロック音楽のモノディ様式への劇的な変遷を写し取るものとなっている。 作曲家の死後、1651年に出版されたマドリガーレ曲集第9巻は、恐らく生涯のさまざまな時点で作曲された曲を収録したもので、などのより軽いものも含んでいる。 明確な線をもち、聞き取りやすい歌詞、そしてしっかりとした器楽の伴奏を伴うモノディ様式から、への道はある意味当然の歩みであった。 1607年にモンテヴェルディは最初のオペラ作品『』（ L'Orfeo）をマントヴァにて初演する。 の祝祭としてマントヴァ公の命を受けての作曲であった。 『オルフェオ』の画期的な点はその劇的な力とであった。 オルフェオはおそらく作曲家が各声部への楽器指定をした最初の作品であると考えられており、また初演時の楽器指定が今日にまで伝わっている最初期の大規模作品の一つとなっている。 あらすじは真に迫った音楽的表現によって描かれ、旋律は線的で明瞭である。 このオペラによりモンテヴェルディは「音楽による劇」（ dramma per musica）というまったく新しい音楽の様式を作り上げたと言われる。 モンテヴェルディのオペラ作品は、通常「バロック以前」（プレ・バロック）もしくは「初期バロック」と位置づけられているが、などのが世界で初めて作曲家によって使われたという説もあり、近代オペラの出発点とみなされている。 モンテヴェルディの次の大きな作品は1610年の『』（ Vespro della Beata Vergine、『聖母マリアの』とも）であった。 出版譜に書かれた音楽の規模が非常に大きいために、一回の礼拝ですべて演奏することを目的としていたかどうかについては意見が分かれている。 ただし、音楽的には全体の統一性が方々に見られる。 1612年にヴィンチェンツォ公爵が没し、マントヴァ公爵の位をついだは経済難からモンテヴェルディを解雇した。 モンテヴェルディは約1年間にわたり、定職を持たずにで過ごした。 1613年、モンテヴェルディはのの楽長に任命され、すぐに前任者の財政的失策によって衰微していた合唱隊および器楽隊を建て直した。 聖堂側は1609年のの死後衰退の一途をたどっていた聖堂の音楽が建て直されたことに安堵したという。 ヴェネツィアにいる間には、マドリガーレ集の第6、7、8巻が出版された。 1638年の第8巻（ Ottavo Libro）は最大の規模をもち30年間以上に渡って書きためられた曲が収められている。 マドリガーレ様式の傑作と広く見なされているいわゆる「戦いと愛のマドリガーレ」（ Madrigali dei guerrieri ed amorosi）が含まれ、に材を得た、オーケストラと複合唱による劇的な『』（1624年）も収められている。 このような複合唱は、先任者のなどと同様、サン・マルコ寺院の対面する2つのバルコニーに着想を得て行われたのではないかと推測されている。 またこの作品はの（同音の素早い繰り返し）や（指による撥弦）を劇的な場面の効果として用いた初期の例としても注目される。 またヴェネツィアにできた入場券によって興行する最初のオペラハウスのために多くのオペラ作品を書いた。 晩年のモンテヴェルディは病に伏すことが多かったが、2曲の傑作とされるオペラ、『』（1641年）と『』（1642年）を作曲している。 後者はに題材を得た史劇であり、悲劇的な場面や抒情的な場面のみならず、コミカルな場面も含まれ、登場人物の写実的な描写や、従来にくらべ暖かい旋律などにより、モンテヴェルディの最高傑作とも言われる。 合唱の役割は縮小し、器楽編成も先の作品より小さい。 晩年までヴェネツィアで非常に大きな音楽的影響力を保ち、その門下からは、をはじめ多くのオペラ作曲家が輩出している。 または1628年の二度目のヴェネツィア訪問の後、モンテヴェルディから学んだ新しい様式をドイツへ持ち帰り、ドイツ語の音楽へ応用した。 1632年、モンテヴェルディはの司祭に任命された。 ヴェネツィアにて没し、に埋葬されている。 作品 [ ] 『オルフェオ』（ヴェネツィア版、）の表紙 モンテヴェルディは少なくとも18曲のオペラを作曲した。 そのうち、『オルフェオ』、『ウリッセの帰還』『ポッペーアの戴冠』そして2作目の『アリアンナ』の中のアリア「」が現存している。 （） L'Arianna SV291（アリア「」 Lamento d'Ariannaのみ現存）• L'Orfeo SV318• Il ritorno d'Ulisse in patria SV325• L'incoronazione di Poppea SV308 他の現存する大規模作品• Il Combattimento di Tancredi e Clorinda SV153• Vespro della Beata Vergine SV206• Scherzi Musicali 1632年）• Selva Morale e Spirituale 1640 マドリガーレ集• Madrigali spirituali a quattro voci posti in musica da Claudio Monteverde Cremonese, discepolo del Signor Marc'Antonio Ingegnieri 1583• Madrigali a cinque voci di Claudio Monteverde Cremonese discepolo del Sig. r Marc'Antonio Ingegnieri... Libro primo Venice, 1587• Il secondo libro de madrigali a cinque voci di Claudio Monteverde Cremonese discepolo del Sig. r Ingegneri Venice, 1590• Di Claudio Monteverde il terzo libro de madrigali a cinque voci Venice, 1592• Il quatro libro de madrigali a cinque voci di Claudio Monteverdi Maestro della Musica del Ser. mo Sig. r Duca di Mantova Venice, 1603• Il quinto libro de madrigali a cinque voci di Claudio Monteverdi Maestro della Musica del Serenissimo Sig. r Duca di Mantoa, col basso continuo per il Clavicembano, Chittarone, od altro simile istromento; fatto particolarmente per li sei ultimi, per li altri a beneplacito Venice, 1605• Il sesto libro de madrigali a cinque voci, con uno dialogo a sette, con il suo basso continuo per poterli concertare nel clavacembano, et altri stromenti. Di Claudio Monteverde Maestro di Cappella della Sereniss. Sig. di Venetia in S. Marco Venice, 1614• Concerto. Settimo libro di madrigali a 1. sei voci, con altri generi de canti di Claudio Monteverde Maestro di Capella della Serenissima Republica Venice, 1619• Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi Episodij fra i canti senza gesto. Libro ottavo di Claudio Monteverde Maestro di Capella della Serenissima Republica di Venetia Venice, 1638• Libro nono Venice, 1651 音サンプル [ ]• , information about the identification of Claudio Monteverdi as the subject of Bernardo Strozzi's portrait at the Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum• Pamela Askew, "Fetti's 'Portrait of an Actor' Reconsidered", The Burlington Magazine, vol. 120, no. 899 February 1978 , pp. 59-65. Fabbri, Paolo Monteverdi, trans. from Italian by Tim Carter, 1985, Cambridge: Cambridge University Press. , p. ヴルフ・コーノルト『モンテヴェルディ』津上智実訳、、1998年、74-77頁。 （『』1910年版）。 Tim Carter, "Claudio Monteverdi", section 3, , 最終アクセス2007年3月26日によれば、1632年の『音楽の諧謔』（ Scherzi musicali）の献辞中にて "Reverendo" と称されている。 外部リンク [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するメディアがあります。 として無料で入手可能。
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クラウディオ・モンテヴェルディ
コンピューターにヒット曲は書けるのか？ ロボット技術や人工知能の進歩により、なんて話題をよく耳にします。 これまでアートなどの分野は不可侵と思われていた部分もありましたが、｢まるで悪夢｣と話題となったグーグルのを見る限り、安全領域はないのかもしれません。 そして次は｢ 音楽｣です。 今回、 自動作詞・作曲システムを使ったが、NHK総合テレビ｢｣で放送されます。 ｢NHK紅白歌合戦｣の過去65年で歌われてきた約3,000曲を最新技術で解析し、再構築することにより、1950～60年代、1970年代、1980年代、1990年代、2000年代、2010年代それぞれの｢ 平均的な曲｣が生まれたのだとか。 使われたのは、明治大学教授・東京大学名誉教授の嵯峨山茂樹先生が開発した｢（オルフェウス）｣。 入力した歌詞に合わせて自動で作曲し、合成音声で出力してくれるシステムです。 その仕組は、｢ 言葉のイントネーション解析｣によるもの。 例えば、｢橋｣と｢端｣のように、イントネーションによって言葉の意味は大きく変わります。 それは歌詞も同じ。 歌詞の内容を正しく伝えるためには、歌詞のイントネーションに従ってメロディを作る必要があります。 この言葉のイントネーションを元に、メロディが作りだされるというわけです。 また、調や拍子の指定、伴奏楽器の選択など細かい設定が可能なため、ジャンルを問わない幅広い曲を生み出すことができます。 ではオルフェウスを作って具体的にどうやって平均曲を作っていったのでしょうか？ ｢平均ソング｣の作り方とは？ 1. データ解析 立命館大学の樋口耕一准教授が開発したソフトウェア｢KHコーダー｣を使い、これまでの紅白で歌われた約3,000曲の全歌詞データを、データマイニング手法により解析。 1970年代の頻出ワードは以下のとおり。 1970年代の出現率上位ワード 1位：恋、2位：人、3位：女、4位：愛、5位：涙 2. 1970年代の｢紅白 The 平均ソング｣歌詞 恋は忘れるわ あああの人を待ちきれないで 待ちますかと二人 そんな男涙 あなたのように涙を愛す あなたのような女の愛 涙忘れればよ あなたが泣いた恋 3. 作曲 こうしてデータ解析と自動プログラムによって作られた詞を、嵯峨山茂樹先生が開発したソフト｢オルフェウス｣に入力し、メロディーを自動生成します。 アレンジメント＆演奏 各時代によって使う楽器や演奏テクニックも異なるので、データとプログラムにより自動的に作詞作曲された楽曲を、一流アレンジャーが編曲し、プロミュージシャンが演奏します。 今回ギズはスタジオでボーカルのお2人が歌う現場に潜入。 山口さん、福田さんほか、作詞作曲プログラムを制作された堀先生と嵯峨山先生にもお話を伺いました。 コンピュータが作ったメロディーは歌いにくい？ ーー山口さんはご自身でも作詞作曲をされますが、今回データ解析とコンピュータによって作られた楽曲は、人間の作る楽曲とは違いますか？ 山口さん｢一番最初に聴かせていただいたときに、まったくメロディーが入ってこなかったんですよね。 まあ、お引き受けした以上やらないといけないということで、業務的に必死に覚えたんですけど（笑）でも、『 お前たちが囚われている音楽の殻を破りなさい』 というコンピュータからの挑戦状だと受け止めましたね。 ーー今聴かせていただいた1950～60年代の楽曲はそんなに違和感はありませんでしたけど。 山口さん｢これは大丈夫なんですよ。 50～60年代のは違和感ないんですけど、この後の時代は本当にめちゃくちゃ（笑）すごく気持ち悪い感じの曲が出ててきます。 でも、くやしいかな、だんだん歌えてくるようになると心地よくなってくるんですよね（笑）とはいえ、僕は人間が作ったメロディーのほうが好きですね（笑）｣ 先生、今後ミュージシャンやアーティストはいなくなりますか？ 明治大学教授・東京大学名誉教授の嵯峨山茂樹先生 ーー今回プロミュージシャンやタレントの方がレコーディングされましたが、オルフェウスを使って自動作曲した曲を生演奏されるのを聴いたことはありましたか？ 嵯峨山先生｢今回が初めてでした。 歌いづらそうで気の毒だなと思いましたね（笑）自動作曲された曲は、聴く分には違和感はないんだけど、歌うには難しいんですね。 でも、あくまで音楽理論に則った楽曲なんですよ。 人が作曲するとき、自分が歌えるかどうか、もしくは人が歌いやすいように、という意識が働いているんですよ｣ ーー人の作った詞や曲と、コンピュータが作ったものとで、それぞれメリットやデメリットがあると思いますか？ 嵯峨山先生｢曲というのは音の並びですので、 人には思いもつかないようなものがシステムでやると出てきます。 またルールとして音楽理論に則っているから不自然ではありません。 でも人が作る場合は、一度生成して終わりではなく、繰り返し繰り返し時間をかけてその楽曲を磨き上げていくんですよね。 ただし甲乙をつけるのも難しくて、オルフェウスのユーザーのなかには、一人で何千曲も作っている人がいて、そういう人は曲を生成するまえの設定の仕方が上手く、本当に良い曲を作れるんですよ｣ 堀先生｢今回作詞プログラムから出てきた詞について『それなりにまとまっているけど、意味が無い無味乾燥なものだ』という意見がありました。 これをネガティブに捉えられる方もいらっしゃるかもしれませんが、 歌詞から魂を抜き去るような作業ができるかもしれないと私は思いました。 生楽器がシンセサイザーになっていったように、ダンス系の音楽などむしろ歌詞に心が必要ないものがあるんですよね。 だから、そうしたものを作るときに役立つかもしれないと感じています｣ 亜細亜大教授の堀玄先生 ーー今後テクノロジーの進化は、ミュージシャンやアーティストの仕事を奪っていくと思いますか？ 嵯峨山先生｢いいえ、思いません。 絵描きとカメラの違いがありますよね。 カメラは肖像画を描くのが人間よりも上手で、肖像画というジャンルはほとんど無くなりましたが、絵画は、被写体に似ているかどうかということを基準としないような方向にいきました。 だから、作詞家や作曲家は絶対に残ると思います。 むしろコンピュータが作るものを参考にしてもらえるようになるんじゃないかと思っています。 今回の番組では、コンピュータが作詞作曲したものをそのまま使いましたが、実際はそこで出てきたものを人が磨き上げていっていいんですよ。 作詞でも『ここは意味不明だ』というところがあれば、そこに手を加えてもらえばいいんです｣ 堀先生｢実際の作詞家に頼むにしても『なんでもいいから詞を作ってください』という依頼はしないですよね。 こういう人が歌いますとか、そういった条件は必ずあるはずです。 オルフェウスにしても、実際は条件を指定して作曲できるので、人が使う道具なんです。 楽譜を書けなくても音楽に造詣があって、こういう音楽をやりたいというビジョンがあれば、音楽を作る手助けをしてくれるんですよ｣ 嵯峨山先生｢コンピュータはとにかくアイデアを出してくれるので、使うことによって煮詰まっていたものが一歩進む。 そうなればいいんじゃないかと思います。 電車は行き先が決まっていますが、自動車は運転して自分の好きなところに行けますよね。 道具に求められているものって、そういうことなんです｣ テクノロジーは現状｢道具｣。 でも未来は…？ 今回の取材を通した限りは、現状では音楽において テクノロジーはあくまで｢道具｣、というのが最前線にいる方々の見方のようです。 ただしテクノロジーの進歩はまさに日進月歩。 今後はジョン・レノンの思考を再現し、彼が書けなかった新曲を生成することも可能になるかもしれません。 この記事、そして番組を5年後振り返ったらどんな感想を抱くのか、楽しみなような不安なような…。 どちらにしろ目が離せない分野なのは間違いないでしょう。 ｢｣ 【放送】12月26日（土）午後9時～9時59分 （総合テレビ） 過去65年の紅白楽曲データから生まれた｢紅白 The 平均ソング｣を初公開。 12月26日（土）は夜9時から10分拡大の59分間、生放送。 今回の目玉は、過去の紅白で歌われた｢全楽曲｣のデータを徹底解析して、独自に作った、その名も『紅白The平均ソング』。 最新技術を駆使して、各時代の平均ソングを制作しました。 データ分析から生まれた曲をお二人が歌い上げ、生放送で初公開します。 source: （執筆・撮影、照沼健太）• Tags :•
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