ヒアウィーゴー 意味。 「マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー」 の意味。 そこに込められたメッセージとは!?

ジードライザー (じーどらいざー)とは【ピクシブ百科事典】

ヒアウィーゴー 意味

この29歳の女優は歴史ドラマ「ダウントン・アビー」でヒロインを演じて着実に女優としての地歩を固めているほか、ディズニーの実写版映画『シンデレラ』(15)ではお姫さまを体現した。 彼女が演じるキャラクターはいつも苦難を乗り越え、すばらしい男性を射止め、ハッピーエンドを迎える。 リリーのことをだれも悪く書かないのは、悪く書くようなところが見あたらないからだ。 2010年にロンドンのギルドホール音楽演劇学校を卒業して女優としての仕事を開始した頃のリリーは、現在のように人々から固定観念を持たれているとは感じていなかったという。 当時、舞台でリリーが演じていた役柄は、最近スクリーンで演じている女性たちよりもはるかに先端的だったのだが、シンデレラ役にキャスティングされたあたりから、つねに品行方正で礼儀正しい娘と見られるようになっていったのだそうだ。 リリーは昨年の映画『ベイビー・ドライバー』(17)などでは特に、その路線から外れようとしたが、いつも感じのいい金髪のヒロインに戻って(あるいは引き戻されて)しまうように思える。 「しょせん役者って、その役者が持つイメージ通りの役を与えられるものなのよ」。 彼女は肩をすくめてそう言う。 「だから、つねに自分にこう言い聞かせ続けなければならない。 先はまだまだ長いんだから、自分自身を再創造してまったく違う方向へ進んでいく時間はたっぷりあるんだと」 もともとが演じている役の若い頃を演じるとなれば、プレッシャーを感じるのはまちがいない。 だが、彼女にそのプレッシャーについては尋ねないように。 「本当に、そのことについてはなにも考えられないの」と彼女は言う。 ドナがどうやって娘ソフィの父親3人と出会ったかが明らかになる本作の準備のために、リリーは『マンマ・ミーア!』をそれこそ「何百回も」見たと語る。 リリーはストリープが登場するシーンのオーディオトラックを作り、毎日それを聴いた。 「だからすべてのセリフを言える」。 そうリリーは言う。 「あの映画のすべての瞬間を記憶しているわ。 すごく上手に彼女を真似られると思う。 でも実際に現場でカメラが回っていて、目の前には別の役者がいるという状態になると……演じることについて私が好きなのは、完全にその場の状況に身を任せるというか、何が起こるかコントロールしようとしないことなの」。 リリーは笑い声をあげる。 「というわけで、実際にはただ無我夢中だったんだと思うわ」 リリーには今年公開予定の新作映画があと2本あるのだが、この2つは対照的な作品である。 ベストセラー小説が原作の映画『The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society(原題)』(18)と、リリーがテッサ・トンプソンとともに主演をつとめたインディペンデント映画『Little Woods(原題)』(18)だ。 ニア・ダコスタ監督の『Little Woods』は、リリーが自らのキャリアにおいてまさに今やりたい仕事だった。 彼女が演じるのはノースダコタでトレーラー暮らしをしているシングルマザーで、思いやりのないアメリカの医療制度のなかでなんとか中絶手術を受けようと四苦八苦する。 当然のなりゆきと言うべきか、その話から私たちは「タイムズ・アップ」運動やハリウッドにおける男女格差の話になる。 リリーは「タイムズ・アップ」と、イギリスの女性たちによって始まったエンターテインメント業界における男女平等や賃金格差是正を求めるキャンペーン「ERA 50:50」の双方を支持している。 最近「ERA 50:50」の会議に出席した彼女は、そこで目にした統計上の数字にぞっとしたという。 「これは女優たちがもっと報酬をよこせと文句を言っているとか、そういうことではないの」リリーはそう力説する。 「これは私たちのコミュニティに直接影響する話だし、問題は多様性や女性関連のあらゆることに及ぶわ。 現在の状況は絶対に正さなくては」リリーは顔をしかめてそう断言する。 「そのためには、もっとこの活動に力を入れていかなくてはね」 私はまさに、そういうことをエージェントと話しているの。 『Little Woods(原題)』をやったとき、スタッフは本当に男女半々くらいだったの。 おそらく、あの映画の製作者が女性たちだったのに加えて監督も女性だったので、みんな『スタッフもできるだけ男女半々になるようにしよう』と感じていたんでしょうね。 それは、とてもすばらしい環境だったし、よい変化をもたらしていたわ」 リリーはインスタグラムを使うのが大好きというわけではないが、自分には自分の意見を表明するための機会があること、そして影響を受けやすいファンたちが自分の言葉に耳を傾けてくれていることを承知している。 役柄を演じるのも、「タイムズ・アップ」運動の推進も、リリーは自分が信じるもののために正々堂々と立ち上がることを厭わない。

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マンマ・ミーア!ヒア・ウィー・ゴー|あらすじネタバレと感想レビュー!

ヒアウィーゴー 意味

にからリリースされた。 作詞は、作曲は、、が担当している他、が作曲した映画『』()のテーマからイントロを引用した曲や、の「」()のカバーが収録されている。 本作では当時ラジオを中心に活躍していたユニット「」によるが曲間に挿入されている。 先行シングルはなく、後に「」(1980年)がシングルカットされた。 前作『』(1980年)の成功に気を良くしたは、同様のライヴ盤のリリースを要請したが、メンバーはそれを拒否し代案として本作のリリースを提案した。 では最高位1位を獲得、日本国内での売り上げは累計で41. 2万枚を記録した。 背景 [ ] YMOは1980年のを皮切りに、のまでの10都市全13公演におよぶ初の日本国内ツアー「」を敢行。 同ツアーでは産休のためは参加せず、代わりにが参加した他、、が参加した。 その他、ツアー初日と同日に坂本が参加したのシングル「」がリリースされた。 ツアー中の、での公演後に大村が体調を崩し、の恐れがあったためメンバー変更が行われ、新たにギタリストとして、が参加する事となった。 その後、の大阪公演より大村が復帰する。 にはにて開催された写真誌『』の創刊記念イベント「写楽祭」にYMOとして参加するも、 ()のパロディやギャグを中心とした構成に観客が納得せず失敗に終わった。 また、野次を飛ばす客に対し坂本が怒号を発する場面もあった。 には『』(1980年 - )にて「写楽祭」の模様が放送された。 には坂本がプロデュースしたのアルバム『』がリリースされた。 、3人が参加したのアルバム『MONTAGE』がリリースされ、にはにての公演の模様が放送された。 6月から坂本はソロアルバム『』のレコーディングを開始、同アルバムには大村とグンジョーガクレヨンの組原正が参加した。 には『』( - )に初出演し、「」と「」を演奏、これがYMOとして初のテレビ番組での生演奏となった。 録音 [ ] アルファレコードは当初『パブリック・プレッシャー』の続編となるライブアルバムをメンバーに提案したが、細野は「ぼくなら絶対買わない。 とくに、よりすぐったものを集めて1枚出したんで、後は二番煎じになっちゃう」と否定的であり、代わりに企画されたのが本作となった。 は本は「もの」をやりたいという明確なイメージを製作前に持っていた。 さらに、当時好んで聴いていた『』をに聴かせたところ、細野も気に入り、曲の間にを挟む・アルバムを作ることを細野が決めた。 坂本は本作に関し「ギャグのコンセプトに合わせて流れを作った。 『ジャパニーズ・ジェントルマン・スタンダップ・プリーズ』っていうのは、前後の英語のギャグに曲を近づけて作った」と語っており、極めて企画性の高いアルバムとなった。 当時は多忙のため多くの曲を製作する時間もないことからのとなった。 収録されたスネークマンショーによるコントはからにかけて放送されたラジオ番組『スネークマンショー』からのものや、同番組に出演していた、、らとYMOのメンバー等によるものであった。 収録されたコントは同番組で放送されたものだが、すべてこのアルバム用に録りなおしている。 レコーディングはにシングルでのリリースを予定していた「ナイス・エイジ」、「シチズンズ・オブ・サイエンス」から行われ、1980年には「マルティプライズ」と「ジ・エンド・オブ・エイジア」のレコーディングが行われた。 リリース [ ] にから LP 、 CT の2形態でリリースされた。 当初は10万枚限定盤の予定であったが、20万枚以上の予約が入ったため通常生産盤としてリリースされ 、アルバムは特殊段ボールケースにセットして販売された(通常の12インチアルバムとサイズを合わせるため)。 レコード番号は「YMO-1」であるが、バンドの名称が番号に採用されるのは異例なことであった。 には初化にて再リリースされ、、にそれぞれCDで再リリースされた。 には細野監修によるが施され、をが担当する形でより再リリースされた。 には坂本監修によりにてより再リリース、音源は1999年の細野監修によるものが採用された。 その後もにはにて再リリース 、にはボブ・ラディック監修によりリマスタリングされ、とLPにて再リリースされた。 YMOの結成20周年企画盤として、スネークマン・ショーの桑原茂一プロデュースにより、CD版の装丁などを『増殖』そっくりに真似た『増長』がリリースされた()。 収録された楽曲や曲順はほぼそのままで、コント部分をとが全く内容を変えて演じている。 アートワーク [ ] ジャケットで使われたYMOメンバー3人の人形は、当時3人がで出演していたので使われていたものであった。 人形は各メンバーにつき100体、合計300体が製作された。 人形の製作者は市田喜一であり、材質は前面の数体が製 で、それ以外はFRPの個体から複製した製である。 その後、この人形は大手電気店にて飾られる事や雑誌でのプレゼント商品にもなった。 また、に復刻されて市販されている。 12インチ盤のジャケットの大きさに合うように段ボール製の赤色の外枠にはめ込まれており、外枠の裏面にはスネークマンのギャグ調のコメントが羅列されている。 ツアー [ ] 本作のリリース後にはツアーは行われなかったが、リリース前の1980年3月21日から5月7日にかけて行われた国内ツアーのでは本作品の収録曲である「ナイス・エイジ」と「シチズンズ・オブ・サイエンス」が演奏されている。 そして1980年10月11日のニューシアター(オックスフォード)を皮切りにワールドツアー「』が行われている。 批評 [ ] 専門評論家によるレビュー レビュー・スコア 出典 評価 コンパクトYMO 肯定的 CDジャーナル 肯定的• 音楽本『コンパクトYMO』にてライターの佐藤公稔は、「企画性の要素が目立つものの、コンセプト至上主義のYMOにしてみればアイロニカルな部分を強調するマスト・アイテムと成り得た作品」と本作を位置付けており、レコード会社主導によるリリースに関して「『何でも売れてしまう時期に、何でもイイから出したい』という意向が反映されて誕生した感は否めない」と指摘しているが、当時のによる「わしらが、こういうアルバムを作らなアカンねん」という発言やという時代背景、小学生にまで浸透した人気などを鑑みた上で「YMOにおける傑作アルバムの一つと言えるだろう」と肯定的に評価した。 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「YMOの諸作中、もっとも毒を含んだこの一作。 人気絶頂時にこういうアルバムを出すところが憎い 」、「人気者となっていながらもギャグ満載でシニカルな態度は大胆不敵でしびれる 」、「ユーモアあふれるスタイリッシュな内容に聴き入ること必至 」と曲間のコントに関して肯定的に言及しているだけでなく、「とかくスネークマン・ショーのインパクトによって語られがちだが、楽曲的にも当時の最先端。 2 はニュー・ウェイヴの体現だし、古典的名曲 6 のカヴァーを組み込む構成も斬新 」と楽曲や構成の新しさや斬新性に関しても肯定的な評価を下している。 チャート成績 [ ] ではで最高位1位、では最高位3位を獲得、LPは登場回数24回、CTは登場回数30回となり、売り上げ枚数はLPで33. 1万枚、CTで8. 1万枚、累計では41. 2万枚となった。 収録曲 [ ] A面 全編曲: イエロー・マジック・オーケストラ。 タイトル 作詞 作曲 時間 1. " イエロー・マジック・オーケストラ 0:20 2. 「 ナイス・エイジ」 NICE AGE 、坂本龍一 3:46 3. 「 スネークマン・ショー」 SNAKEMAN SHOW 1:56 4. 「 」 TIGHTEN UP Japanese Gentleman Stand Up Please! () () 3:41 5. 「 スネークマン・ショー」 SNAKEMAN SHOW 2:05 6. 「 スネークマン・ショー」 SNAKEMAN SHOW 1:26 8. 「 シチズンズ・オブ・サイエンス」 CITIZENS OF SCIENCE クリス・モスデル 坂本龍一 4:29 9. 「 スネークマン・ショー」 SNAKEMAN SHOW 2:08 10. 「 マルティプライズ」 MULTIPLIES 、イエロー・マジック・オーケストラ 2:56 11. 「 スネークマン・ショー」 SNAKEMAN SHOW 3:45 12. 「 ジ・エンド・オブ・エイジア」 THE END OF ASIA 坂本龍一 1:32 合計時間: 29:19 曲解説 [ ] A面 [ ]• " ラジオ番組のを模した曲で、小林がラジオ風のトークを聞かせた後、次の曲に切れ目なしに続く。 はIII、と「パン!」となるはを使用している。 は単にジングルということで、職業作家みたいなノリで書いたものとコメントしている。 リリースの監修のベストアルバム『』ではディスク1冒頭で単独で使用され、にリリースされた監修のベストアルバム『』ではこのつなぎをそのまま再現している。 ナイス・エイジ - NICE AGE アルバム製作前にからの依頼でアメリカ用シングルとして「シチズンズ・オブ・サイエンス」と共にレコーディングされた(ただし、アメリカのマーケティングにそぐわないという理由でリリースはされていない)。 曲中でニュース速報を読んでいるのは元のである。 本作の録音当時、イエロー・マジック・オーケストラはとのセッションを予定していたが 、来日したポールが不法所持によって逮捕勾留されたため、セッションが不可能となってしまった。 その時のポールの妻のメッセージが曲中のニュース速報である。 速報中で読み上げられる「22番」とはポールの内での番号であり、同じく「Coming Up Like A Flower」は同じ年の4月に発売されるポールの「」で歌われるフレーズである。 シングル『』のB面にも納められている。 イントロ部分は『』スペシャルゲストクイズの衝立登場時に使用されている。 スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOW スネークマン・ショーでのコント名「 KDD」。 「ミスター大平」とはのパロディーであり、大平が会社名の「KDD」を言いにくそうにしているのはのパロディーである。 - TIGHTEN UP Japanese Gentlemen Stand Up Please! 詳細は「」を参照。 スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOW スネークマン・ショーでのコント名「 ミスター大平」。 コント「KDD」の続きで、大平が英語があまり話せなかったことを利用し、日本人を冒涜するという内容。 スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOW スネークマン・ショーでのコント名「 ここは警察じゃないよ」。 中毒者と逮捕しに来た警官のやり取りである。 アメリカの、の作品に直接的なインスパイアを受けて作られている。 桑原はスネークマン・ショーで麻薬撲滅キャンペーンを行っており、このコントは麻薬の醜さを表現するために幾つか作られたコント(中には前述のポール・マッカートニー逮捕を題材にした「ポールマッカートニー取調室」が存在する)のうちの1つである。 ちなみに姉妹編に「エディはここにいないよ」が存在する。 シチズンズ・オブ・サイエンス - CITIZENS OF SCIENCE 「ナイス・エイジ」と共にアメリカ用シングルとしてレコーディングされた。 途中にが歌っている部分(というより台詞)がある。 ライヴでの同部分は坂本がを用い担当した。 スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOW スネークマン・ショーでのコント名「 林家万平」。 林家万平はのパロディであり、公演でを介してを行っている設定のコントである。 マルティプライズ - MULTIPLIES 当時等の台頭でムーブメントとなっていたを意識した主体の作品で、本盤および米国発売ののタイトルとなった曲。 発売時のは「作曲:イエロー・マジック・オーケストラ」だったが、冒頭で『』のを使用したことから問題が生じ(細野は後年「はしっかり者ですから」とのコメントを残している)、現在は作曲者名が変更されている。 スネークマン・ショー - SNAKEMAN SHOW スネークマン・ショーでのコント名「 若い山彦」。 コントに登場する番組名「若い山彦」は当時のの若者向け音楽番組『』のパロディである。 コントの中でYMOを褒めるものの相手にされていないのはYMOの3人である。 本作は『それいけスネークマン』で1979年4月17日に放送された「続・若い山彦」の改作であり、それはYMOの代わりにの上がりの女評論家が加わるという内容である。 なお、スネークマン・ショーでは「続々・若い山彦」という続編も存在する。 ジ・エンド・オブ・エイジア - THE END OF ASIA 元々は坂本のオリジナルアルバム『』の収録曲だが、YMOの初期ライブでも頻繁に演奏されている。 このアルバムでのバージョンは非常に日本的なアレンジが施されている。 坂本は、やのをイメージしていて、初期からやりたかったことだったとコメントしている このアレンジを「街道もの」と呼んでいる。 途中のヴォイスはによるもの。 の音色はPS-3100、その他はで演奏されている。 スタッフ・クレジット [ ] 参加ミュージシャン [ ]• /コントパート、ボイス(「タイトゥン・アップ」、「ヒア・ウィ・ゴー・アゲイン」)• /コントパート、ボイス(「タイトゥン・アップ」、「ジ・エンド・オブ・エイジア」)• /コントパート• - ボイス(「シチズンズ・オブ・サイエンス」)• - (「ジングル"Y. "」及び「ジ・エンド・オブ・エイジア」以外の音楽パート)• - バック・アップ・ボーカル(「ナイス・エイジ」、「シチズンズ・オブ・サイエンス」)• - ボイス(「ナイス・エイジ」)• - コンピューター・プログラミング スタッフ [ ]• 細野晴臣 - プロデューサー• - ディレクター、ミックス・エンジニア• 吉沢典夫 - レコーディング・エンジニア• 小池光夫 - レコーディング・エンジニア、ミックス・エンジニア• 齊藤篤 - レコーディング・エンジニア• 寺田康彦 - レコーディング・エンジニア• 田中ミチタカ - レコーディング・エンジニア• 市田喜一 CINQ ART - 人形造形• 高橋ユキヒロ - 人形コスチュームデザイン• - 写真撮影• - アート・ディレクション• - エグゼクティブ・プロデューサー リリース履歴 [ ] No. 日付 国名 規格 最高順位 備考 1 YMO-1 LP ALC-22001 CT 1位 LP盤は10インチの特殊形状 2 日本 アルファレコード ALCA-12 3 Roadrunner Records CD LS 9149 2 - 4 Restless Records CD 7 72708-2 - 5 日本 アルファレコード CD ALCA-9041 - 6 日本 アルファレコード CD ALCA-5218 - 7 日本 CD TOCT-24236 - 細野晴臣監修、リマスタリング盤、ライナーノーツ: 8 日本 CD MHCL 207 55位 坂本龍一監修、 9 、 CD 513448 2 UK ・EK 91848 CA - 10 日本 ソニー・ミュージックダイレクト MHCL-20103 195位 1999年リマスタリング音源、紙ジャケット仕様、スーパーピクチャーCD 11 日本 ソニー・ミュージックダイレクト ・LP MHCL-10111 SACD MHJL-64 LP MHJL-66 LP - ボブ・ラディック監修、リマスタリング盤 脚注 [ ] [] 注釈 [ ]• 『オリコン・チャートブック LP編 昭和45年 - 平成1年』オリジナル・コンフィデンス、1990年、74頁。。 TOWER RECORDS ONLINE. 2010年9月28日. 2019年6月1日閲覧。 ナターシャ 2010年7月29日. 2019年6月1日閲覧。 CDジャーナル. 音楽出版 2010年8月5日. 2019年6月1日閲覧。 ジャパンミュージックネットワーク 2010年7月30日. 2019年6月1日閲覧。 TOWER RECORDS ONLINE. 2018年11月26日. 2019年6月1日閲覧。 ナターシャ 2007年6月21日. 2019年6月15日閲覧。 CDジャーナル. 音楽出版 2007年8月9日. 2019年6月15日閲覧。 CDジャーナル. 音楽出版. 2019年6月15日閲覧。 CDジャーナル. 音楽出版. 2019年6月15日閲覧。 CDジャーナル. 音楽出版. 2019年6月15日閲覧。 CDジャーナル. 音楽出版. 2019年6月15日閲覧。 CDジャーナル. 音楽出版. 2019年6月15日閲覧。 外部リンク [ ]• - 発売一覧 1. - 2. - 3. - 4. - 5. - 6. - 7. - 8. - 9. EGO - 10. BROADCAST FROM HEAVEN - 11. A Day In The Next Life - 12. Life Time, Happy Time - 13. YT - 14. Fate Of Gold - 15. Portrait With No Name - 16. A Sigh of Ghost - 17. A Ray Of Hope - 18. The Dearest Fool - 19. BLUE MOON BLUE - 20. Page By Page - 21. Life Anew ベスト.

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増殖 (YMOのアルバム)

ヒアウィーゴー 意味

マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー Mamma Mia! Here We Go Again 監督 () 原案 オル・パーカー 原作 キャサリン・ジョンソン 『』 製作 () 出演者 音楽 () 撮影 編集 ピーター・ランバート 製作会社 () リトルスター・プロダクションズ 配給 公開 2018年 製作国 言語 興行収入 9億4300万円 前作 『 マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』(原題: Mamma Mia! Here We Go Again)は、の、の・。 監督・脚本は ()、原案はパーカーと、。 を映画化したの映画『』から数年後の現在と、過去のドナの青春時代を描く続編。 、、、、、、、らが続投、新たに、らが出演。 となどでは、前作の公開日から約10年後のに公開された。 ストーリー [ ] 前作から数年後、舞台はのカロカイリ島。 ソフィは母子の念願だったホテルの改修を終え、リニューアルオープン記念パーティーの準備に追われていた。 ニューヨークに離れて住んでいる夫のスカイとは、将来設計の意見の違いがあり、ストレスになっていた。 パーティーの準備は順調に進んでいたが、突然の大嵐がやってきて開催の危機に陥る。 時代は遡り、若き日のドナはを卒業後、広い世界で自分を見つめるために旅にでる。 カロカイリ島へ向かう途中で、ハリー、ビルと出会い、島でサムと出会い恋に落ちる。 しかし、サムには婚約者がいて、彼は島を後にする。 その後、ドナは自分が妊娠していることに気づく。 彼女はカロカイリ島で暮らしていくことを決める。 キャスト [ ] ソフィ・シェリダン 演 - 、日本語吹替 - ドナの娘。 25歳。 サムにとっての連れ子。 スカイの婚約者でルビーの孫娘。 ホテル "Villa Donna" のオーナーでサムの妻。 作中で1年前に亡くなった事が語られている。 スカイ 演 - 、日本語吹替 - ソフィの婚約者。 ニューヨークでホテルビジネスを学んでいる。 裕福で3回離婚している。 髪型は昔から変わらない。 初対面のシエンフエゴスに一目惚れするなど、相変わらず恋愛への情熱は失っていない。 未婚で陽気な作家。 前作から髪型がより短く変わり、色も金髪になっている。 昔から短髪だった模様。 前作の間にビルと破局しており(彼の浮気が原因)、彼女自身は一匹狼故か彼に未練はないと言い張っている。 ドナの死を大変悲しんでおり、ドナの名前が出てきただけで泣き出してしまう。 食べ物(特に)が大好物で、作中でも何かストレスが溜まるごとに何かを頬張っている。 前作でドナと結婚したため、ソフィの父親という位置づけ。 大嵐の影響で落ち込むソフィを慰めるなど、彼女の精神的支えとなる。 重要な契約の為に東京に出張中だが、後にソフィがいるカロカイリ島へと行った。 の最後でだとした。 若かりし頃はドナとで出会うまで一度もが無く、彼女を最初の女性と決めてからは猛アプローチをかけ、最終的に成功する。 ギリシャの税関職員からは「歳を重ねてから、益々味が出てきた」と褒められるほど。 ので作家。 で行われる授賞式をほっぽり出してカロカイリ島に行く。 昔はハンサムでプレイボーイとして名を馳せていたらしいが、今は往時の見る影も無くなってしまっている事をギリシャの税関職員に指摘されてしまっている。 前作ではロージーと良い関係になっていたが、今作までの間に浮気してしまい破局した。 フェルナンド・シエンフエゴス 演 - 、日本語吹替 - ホテルの支配人。 全てが謎に包まれている人物。 昔、南米で悲しい別れを経験しているらしい。 妻を亡くした兄がいる。 実は若かりし頃にルビーと恋に落ちたが、当時のメキシコの内戦で彼女と離れ離れになってしまっていた。 だが彼女への愛は薄れておらず、ホテルのリオープン・パーティーにて奇跡の再会を果たした後は、よりを戻している。 ルビー・シェリダン 演 - 、日本語吹替 - ドナの母親でソフィの祖母。 ブロンドヘアの美人。 歌手(その実力は娘のドナも認めるほど)であり、世界中を飛び回っている。 その為家族とは疎遠であり、娘であるドナとの仲は良好とは言い難い。 ソフィの発言によると、ここ数十年間はの外から出ていないらしい。 ソフィは当初ホテルのリオープン・パーティーに彼女を招待しようとしたが、「どうせ来ない」という理由で事前に招待を辞めた。 が、スカイの説得と疎遠にしていた孫娘と良好な関係を築くためにでカロカイリ島に駆けつける。 なぜか国際恋愛に関して良いイメージを持っていないが、それは彼女自身がにメキシコでフェルナンドとの悲しい別れを経験していたからであった。 ホテルのリオープン・パーティーで彼と奇跡の再会を果たし、その後は当時のように互いに愛を育んでいる。 ギリシャの税関職員 演 - 大学副総長 演 - () ドナ、ターニャ、ロージーが通う大学の副総長。 ソフィア 演 - ラザロスの母親。 ドナが産気づいた際には出産の手伝いを行った。 ラザロス 演 - ソフィアの息子。 彼自身がオーナーを勤めるバーでバンドを率いている。 ボーカルは彼自身だが、彼のバンドの良さを理解しているのは、ドナただ一人だけであり母のソフィアからはドラ息子扱いされている。 ホテルのリオープン・パーティーにもバンドを率いて参加。 その際は当時と比べて髪が薄くなっていた。 アレクシオ 演 - () アポロニア 演 - アナ・アントニアデス 大学の教師 演 - (のメンバー。 カメオ出演) レストランのピアノ奏者 演 - (のメンバー。 カメオ出演) 使用楽曲 [ ]• "" —若きドナ・アンド・ザ・ダイナモス、大学副総長• "" — ソフィ、スカイ• "" — 若きハリー、若きドナ• "" — 若きビル、若きドナ、若きハリー• "" — 若きドナ• "" — ラザロス• "" — 若きドナ• "" — 若きドナ• "" — 若きドナ、若きサム、サム、ソフィ• "" — 若きドナ・アンド・ザ・ダイナモス• "" — ロージー、ターニャ、ソフィ• "" — ソフィ、ロージー、ターニャ、サム、ビル、ハリー• "" — ソフィ、ロージー、ターニャ• "" — ルビー、フェルナンド• "" — ドナ、ソフィ• "" — ルビー、ドナ、ロージー、ターニャ、ソフィ、スカイ、サム、ビル、ハリー、フェルナンド、若きドナ、若きロージー、若きターニャ、若きビル、若きサム、若きハリー• 製作 [ ] 企画 [ ] 前作『』の興行的成功により、ハリウッドスタジオのチーフでの共同会長(当時)のはの取材に対し、「時間はかかるが、続編の可能性はある」と述べた。 また「(前作脚本)、(前作監督)、(前作製作総指揮)、(前作製作総指揮)がプロジェクトに同意してくれることを願っている。 まだの使うべき名曲がたくさんある」とも述べた。 、本作の製作と公開日()が発表された。 ()が脚本と監督を務める。 2017年、はの3つの楽曲 ""、""、"" が劇中に使用されることを明かした。 なお "I Wonder Departure " は劇中からはカットされたが、本作のには収録されている。 キャスティング [ ] 、ソフィ役にが続投することが報じられた。 その月の下旬、もインタビューで、自身が、、とともに続投することを明かした。 2017年7月、もターニャ役で続投が発表され 、2017年には、青春時代のドナとしての出演が決定した。 2017年、と ()のキャスティングが報じられ、アーヴァインはブロスナンの役サムの青春時代を、デイヴィースはの役ロージーの青春時代をそれぞれ演じることとなった。 2017年、 ()(ミュージカル『 』のヘザー・チャンドラー役)が、バランスキーの役ターニャの青春時代を演じることが発表された。 ともロージーとビルの役をそれぞれ続投する。 2017年、アメリカの歌手・女優のが以来の映画出演として参加が発表された。 シェールとストリープは『』以来の共演となる。 撮影 [ ] はから、を含むで開始した。 2017年10月にはのにある ()にキャストが集合し、とともに数曲の歌とダンスを撮影した。 撮影は2017年に終了した。 公開 [ ] 本作はによって、などの国々でに公開された。 プレミアは2018年にのにて行われた。 マーケティング [ ] 最初のトレーラーはに、同じくユニバーサル・ピクチャーズの『』の上映前に初公開された。 ユニバーサルがスポンサーであるでは ()が "" のカバーを披露し映画のプロモーションを行った。 脚注 [ ]• 『キネマ旬報』2019年3月下旬特別号 p. 2018年1月25日. 2018年4月25日閲覧。 latfusa. com. 2018年7月13日. Umusic. ca 2018年7月13日. 2018年7月16日閲覧。 Mail Online. 2008年10月17日. 2017年7月12日閲覧。 Bryan Alexander 2017年5月19日. US Today. 2017年7月12日閲覧。 Anita Busch 2017年5月19日. 2017年7月12日閲覧。 Jennifer Read-Dominguez 2017年9月27日. Digital Spy. 2017年12月4日閲覧。 Mike Fleming Jr 2017年6月1日. 2017年7月12日閲覧。 Zach Seemayer 2017年6月22日. 2017年7月12日閲覧。 Amanda N'Duka 2017年7月12日. 2017年7月12日閲覧。 Ford, Rebecca 2017年7月12日. The Hollywood Reporter. 2017年7月13日閲覧。 Ramos, Dino-Ray; N'Duka, Amanda 2017年8月3日. Deadline. 2017年8月9日閲覧。 McNary, Dave 2017年8月16日. Variety. 2017年8月22日閲覧。 Spencer Perry 2017年8月22日. Comingsoon. net. 2017年8月22日閲覧。 2017年10月16日閲覧。 Total Croatia News. 2017年8月16日閲覧。 McCreesh, Louise 2017年8月12日. Digital Spy. 2017年8月16日閲覧。 Harrison, Ellie 2017年8月14日. RadioTimes. 2017年8月16日閲覧。 Sommers, Kat 2017年8月14日. BBC America. 2017年8月16日閲覧。 McCreesh, Louise 2017年12月4日. Digital Spy. 2017年12月4日閲覧。 US News. 2017年5月19日. 2017年8月16日閲覧。 Harding, Laura 2018年7月16日. 2018年7月16日閲覧。 D'Alessandro, Anthony 2018年7月22日. 2018年7月22日閲覧。 外部リンク [ ]• (英語)• (日本語)• - (英語)• - (英語)• MammaMiaMoviejp - - (日本での公式 Twitter)•

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