チューバ。 魅力的だけど難しい、チューバの低音域の吹き方について

【中古】 チューバの通販 74点（楽器）

スポンサードリンク チューバの吹き方のコツ！ チューバの吹き方のコツとして、まず、チューバ初心者の方に伝えたいことがあります。 それは、 チューバという役割を知るということです。 チューバは「縁の下の力持ち」。 みんなをそっと、だけど力強く守ってあげるお父さんみたいなパートです。 例えば、ドミソの和音を「みそ汁」にすると• ソ…お湯• ミ…味噌• ド…お椀 になります。 このとき、 チューバは「お椀」です。 和音のベースになる音は「根音」といいます。 お椀がないと、そもそもみそ汁を入れることができませんよね。 そのくらい、和音の土台となる音を担当していることを意識してみましょう。 具体的な奏法やコツではありませんが、 このイメージを持つことで、自分の意識も音もかなり変わります。 ただ楽譜に書いてある音符を追うだけのときと全然違いますよ！ 音が太くなる、安定感が生まれるなどの変化がみられると思います。 それでは、このイメージを常に持ちつつ、具体的な練習をしていきましょう！• 1オクターブ上まできたら、今度は下がる。 これで1セットです。 慣れない方は、片道だけでもOKです。 音の吹き始めから終わりまで 音色が変わらないようにする。 音の途中だけではなく、音の出だし、音の終わりをきれいに吹くのがコツです。 メトロノームのタイミングに合わせて音を出す チューバは管が長いので、息を送ってから音が出るまでに時間の差が生まれます。 そのため、気持ち早めに息を送ってあげましょう。 できるだけリラックス して吹く 体が硬くなると、息を吸う量がだんだん少なくなってしまいます。 2拍休んでアンブシュア（唇の形）を整えてから、2拍かけて、お腹の底から息をたっぷり吸うようなイメージで吹いてください。 たまに知ってる曲で遊ぶ ずーっとロングトーンばかりしてても飽きてしまいますよね。 そんなときは、息抜きも兼ねて、知ってる曲のフレーズを吹いてみましょう！ いろいろな音階のロングトーンを練習していれば、指も自然と動きやすくなると思います。 知ってる曲が耳コピできる！という感動ったら。 どれだけ下手でも吹けると楽しい！ チューバパートのメンバーや他の楽器と合わせてみてもおもしろいですよ！ リップスラー リップスラーとは、同じポジション（指の位置）で異なる音を吹く練習です。 「リップスラーを制する者は金管楽器を制する」くらい大切な練習です。 タンギングしないでなめらかに吹く 舌で音を止めることなく、違う音に移る奏法がリップスラー。 音と音の間をなるべく自然に、なめらかに移動できるように心がけましょう。 息のスピードと量をコントロールする 同じポジションでも 低い音と高い音では、アンブシュアや息の入れ方が違います。 音の高さによって使い分けることが上手くいくコツです。 （このあと、改めてご紹介します。 ） 低音、高音をきれいに出すコツ チューバでも、曲によっては楽譜からはみ出しまくった低音、高音が登場します。 それらの音をきれいに出すにはどうしたら良いのでしょうか？ 息の入れ方を意識する まずは、息の入れ方を工夫してみましょう。 低音は喉の奥を開き、温かくて太い息を入れる。 高音はアンブシュアを平らに閉じて、口角を閉め、低音よりもスピードをつける。 イメージですが、あえて差をつけて吹き分けると、違いが分かりやすいと思います。 極限突破する なんのことか意味不明かもしれませんが、 自分が持つ「音域を超える」ということです。 今まで出したことない低い音、高い音を吹いてみましょう。 基準の音を決めて、そこから1音または半音ずつ下がって（または上がって）いきます。 その際、ちゃんとした音にならなくても構いません。 なんとなく「この音だな…」とふんわりつかめるくらいでOKです。 その音に慣れてきたら、音程や音質を極めていきましょう。 低音も高音も「この音が出せた！じゃあ次は半音低い音…！」と、少しずつじわじわと広げていくのです。 音域が広がると、その音域内の音が安定するようになります。 可動域が広がることで、 その音が確実に自分のものになるということです！ （これ、カラオケでも使えますよ。 ） Advertisement 関連する記事• サックスを吹いてる中で「アンブシュア、自分って合ってるのかな？」と思うことはありませんか？ 今回は、サックスの吹き方コツ！正しいアンブシュアで音色改善[…]• はじめてホルンを手にしたあなたへ。 音は当たらないし、持ってるだけで疲れるし、もうこんな楽器嫌！なんて思っていませんか？！ 今回は吹き方や練習方法をご[…]• 楽器のレッスンや吹奏楽の練習などで「譜読み」という言葉をよく耳にします。 「譜読み」とは、初めて目にする楽譜から、調、拍子、テンポ、リズムなどから曲調[…]• アンブシュアとは、クラリネットを演奏する為の「口の形」のこと。 正しいアンブシュアで演奏することはクラリネットを上達する上で最も重要な要素です。 正し[…]• 管楽器を吹く前は、必ずマウスピースでの練習をしてから楽器の練習に入ります。 日々行われるルーチンになっていますが、「なんで最初から楽器吹いちゃダメなの[…].

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チューバ・ユーフォニアム最低限について知っておきたいこと

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チューバ ｜ヤマハミュージック

構造 [ ] 唇の振動によって生じた音を管体で共鳴させ朝顔（ベル）から放出するという基本構造は他のと同様であるが、以上の全長を持つ管は長円状に幾重にも巻かれ、大型の朝顔は上部に開く。 金属（主に）製の管は、迂回管や抜差し部分を除き、朝顔に向かって緩やかに広がる「円錐管」となっており、を接続する「マウスパイプ」と呼ばれる部分は楽器の中程の高さに取り付けられる。 音程を変えるための弁（バルブ）を持つが、これにはピストン式とロータリー式とがあり、その数は3つから7つまでと様々である。 ピストン式の楽器には、楽器を構えた時に、弁が直立した upright 状態になる「アップライト型」（通称「縦バス」）と、弁が横倒しになり楽器の前面で操作を行う「フロント・アクション」 front-action とがある。 ロータリー式の弁を備えた楽器は全て前面操作となり、また、基本構造は前面操作のピストン式であっても1つないしは2つの追加のロータリー式の弁を備えるものもある。 迂回管部やマウスピース直後の下向きにU字状になった部分には結露水がたまりやすいため、水抜き用のバルブ機構や抜差し管を使い排出を行う。 歴史 [ ] チューバ（tuba）は、元々はで「管」という意味であり、には既に楽器の名称として用いられていた。 しかし、にも表れるこの呼称はいわゆる「」を指すもので、現在のように大型の低音金管楽器を意味するものではない。 「チューバ」と名付けられた低音金管楽器が姿を表すのは、19世紀に入ってからのことである。 一方で、低音金管楽器としては古くはと呼ばれる木製の有孔の楽器が使われており、後にこの流れを汲んだやといった木製あるいは金属製のキー式の楽器が生み出されている。 18世紀半ばにイギリスから始まったにより、金属の加工技術が飛躍的に進歩すると、ホルンやトランペットなどで音高を変える仕組みとしてヴァルヴが採り入れられ始めるが、こうした動きはやがて低音金管楽器にも波及した。 こうしたヴァルヴ式低音金管楽器に「チューバ」の呼称が用いられた経緯については定かではないが、最初の実用的なチューバは、の軍楽隊長ヴィルヘルム・ヴィープレヒト（, 1802年 - 1872年）とベルリンの楽器製造職人ヨハン・ゴットフリート・モーリッツ（）によるベルリン式のピストン・ヴァルヴを採用した「F管バステューバ」だとされ、この楽器はに特許が取得されている。 チューバの登場により、それまで低音金管楽器の主流であったオフィクレイドは徐々に姿を消し、に入る頃にはほとんど見られなくなった。 また、19世紀の半ば頃には、他に「 （）」や「 （）」などと呼ばれる低音金管楽器もまた存在したが、やがてこれらの呼称は廃れ、「チューバ」の呼称が一般的になっていった。 19世紀中頃には、「f」や「d」字型など、チューバの形状は様々であったが、によって一連のがまとめられて以降、この楽器群に見られる長円型へと次第に収束していった。 今日では、低音域での豊かな音量を求め、全般的に大型化の傾向が見られる。 チューバの分類 [ ] 音域による分類 [ ] チューバは、その音域によってテナー、バス、コントラバスの3種類に分類される。 稀ではあるが、この呼称はを指すものとして使われることがある。 今「テナー・チューバ」（あるいは「ユーフォニアム」）と呼ばれている楽器は、や、独奏などで用いられる他、以降の比較的大きな編成によるや管弦楽曲でも稀に使用の機会がある。 一般に「テナー・チューバ」の呼称は管弦楽で用いられ、「ユーフォニアム」と呼ぶのはなど管弦楽以外の分野全般で用いられる。 日本ではバルブの形態により、ロータリー式の楽器を「テナー・チューバ」、ピストン式の楽器を「ユーフォニアム」として呼び慣わしている（これらの呼称については を参照）。 このテナー・チューバに含まれる楽器としては、「」（あるいは「サクソルン・バス」）と呼ばれるものも存在する。 バス・チューバとコントラバス・チューバ [ ] ロータリー式の弁を持つチューバ 一般には単に「チューバ」と呼ばれる楽器は変ロ調、ハ調、変ホ調、ヘ調の調性を持つものが知られている。 これらのチューバは管弦楽や吹奏楽における大編成の合奏から独奏に至るまで、幅広い用途に用いられる。 や、特に後者においては、習慣的にチューバを単に「バス」と呼ぶ場合があるが、これはしばしばアップライト型の楽器に限定される。 また、「チューバ」と「バス」を明確に区別する者も奏者を中心に存在する。 チューバのうち、変ホ調とヘ調の楽器を「バス・チューバ」、変ロ調とハ調の楽器を「コントラバス・チューバ」として区別する場合がある。 作曲家によっては楽譜上で区別し、使用する楽器を指定している。 ウィンナ・チューバ [ ] CERVENY WIENER TUBA Musica Model 「ウィンナ・チューバ」と呼ばれる楽器はF管のバス・チューバの一種である。 左手で3個、右手で3個、計6個のロータリー・バルブを操作する。 管厚が薄く、同様に倍音を多く含み、他の金管楽器とよく融け合う響きを出す。 特にドイツ式との親和性が高い。 ウィンナ・チューバは、この楽器の響きに魅せられた、、、などによりの重要作品に用いられていく。 のチューバとの意味合いを込めて「コンサート・チューバ」の呼称も得た。 生まれのシステムであるが、ウィーンで育てられ広く普及し、近年までウィーンで使われ続けたことによってウィンナ・チューバと呼ばれている。 新しいウィンナ・チューバをゲルハルト・ゼックマイスター Gerhard Zechmeister が、ムジカ Musica 社の協力で開発している。 ムジカ型はいくつかのバリエーションを持つ（、）。 「その巧妙なフィンガリングとバルブ・システム（6番目のバルブの回転がFチューバをCチューバに変える を持ったウィンナ・コンサート・チューバは、言わばバス・チューバ及びコントラバス・チューバの組み合わせなのである（響きの統一をもたらしながら! ゼックマイスターは、ウィンナ・チューバと同じロータリー・システムを持つF管コントラバス・も開発している。 ウィンナ・制作で知られるオーストリアのアンドレアス・ユングヴィルト ANDREAS JUNGWIRTH は新しいウィンナ・チューバ制作に取り組み、独自のよりダイレクトな響きを復活させることに成功した（、、、）。 ウィンナ・チューバの構造 ウィンナ・チューバは、左3ロータリー＋右3ロータリーの6バルブを持ち、基音Fから第2Fの間をトリガー操作なしにクロマティック で演奏できる。 「FチューバとCチューバを合わせたダブル・チューバの機能を持つ楽器」ともいえる。 ウィンナ・チューバの原型であるヴィープレヒトとモーリッツによる最初のFバス・チューバ（クロマティック・チューバ＝参照 1835年）は5つのベルリン式のピストン・バルブだったが、1875年にレオポルト・ウールマンによりウィーンにてロータリー・バルブに改良された。 同時に吹込管が円筒型から形に変更された。 このクランク状のパイプをなくして6つのバルブを1直線に配置すると音程バランスが崩れる。 F調から1全音半（短3度）下げるバルブをウィンナ・チューバは持たない。 それでも問題は生じない。 しかし、これを取り違えた情報が広まっている。 ウィンナ・チューバの音程は、理論的にも実際に使用してもとても優れている。 それは、下記の3つの点から検証できる。 への対応• への対応やへの対応• 楽器・マウスピースの個体差による誤差の補正 バス・チューバとして基音から第2倍音の1間への対応力は非常に重要であるが、ウィンナ・チューバは1オクターブ間で64の指使い（全て長さの異なる）を持ちとても対応力が高い。 への対応をするうえでウィンナ・チューバは管の抜き差しを一切必要としない。 ウィンナ・と同様に不要な響きを抑えるためにウィンナ・チューバにもベル・クランツが採用される場合が多い。 4本から6本のピストン式のバルブを備える。 フランスでは、1970年頃まで、バス・チューバと共に、あるいは単独で用いられていた。 や、等の作品に於ける「チューバ」は、この楽器を想定していたと考えられる。 マーチング・チューバ パレードやといった立奏を前提として考案された大型ので、通常のチューバを横にした形状をしており、肩の上に乗せベルを前方に向けて演奏する。 マウスパイプの交換により通常のチューバとして座っての演奏を可能にしたものもあり、この様式はしばしば「コンバーチブル」（convertible）と呼ばれる。 ヘリコンとスーザフォン [ ] （）と、それを改良したは、チューバの変種として捉えることもできるが、その用途はいわゆるチューバとは全く異なり、行進やなど立奏に特化した楽器である（マーチングチューバともいう）。 ヘリコンには幾つかの調性の楽器が知られ、また、バルブの形態も様々であるが、スーザフォンは変ロ調でピストン式の3本バルブのほぼ一種だけが知られている。 変ロ調のスーザフォンは同じ調性のコントラバス・チューバと同じ管長を持ち、音域もほぼ同じである。 今日の管弦楽では、こうしたヘリコンやスーザフォンを使用することは無く、吹奏楽でも稀なこととなったが、初めからの終わり頃までのではいわゆる（座奏用の）チューバの代わりにスーザフォンが広く用いられた。 従来は製であったが、1960年代以降、より軽い FRP などの材質を用いたスーザフォンが多く使用される様になった。 ワグナー・チューバ [ ] 「」も参照• : 著名なチューバ奏者 [ ] も参照。 佐藤和彦• （、）• （） ポルト国立交響楽団首席• 他 主な楽器メーカー [ ]• Yamaha• Besson• Willson• Rudolf Meinl• Hirsbrunner• Meinl Weston• Jupiter• Miraphone 関連項目 [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するメディアがあります。

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