父与子 市川猿翁・香川照之 (豆瓣)
週刊誌レベルではよく目にする、市川猿翁サンと香川照之サン（市川中車サン）の関係。 その記事のされ方の傾向を見ると、猿翁サンが猿之助時代に、妻の浜木綿子サンと息子の香川照之サンを捨てた経緯から、猿翁サンは妻や子を 「嫌っている」、妻と子は自分たちを捨てた父親を 「恨んでいる」。 今回のこのNHKスペシャルは、「そんな下世話な気持ちでは言い尽くせないことがあるんだよ、人の世って」、と言いたくなるような内容でした。 確かに猿翁サンが妻子を捨てた原因である、藤間紫サンのことに、この番組は一切言及していない。 その点ではかなり片手落ちの、都合のいい話であるかもしれない。 でも、そうせざるを得ない宿業の中で我々は生きているし、そもそも家族って、構成員ひとりひとりの、そうしたドロドロの部分を、ぶつかり合いながらも共有して一緒に暮らしたり、許せなくて離れたりしているものなんじゃないのかな、と思うのです。 それを見下すようにして面白がるのも、また人の世の常なんでしょうけど。 下世話な部分では語りきれない、まあ週刊誌的に見れば 「綺麗事」 的ではあるが、猿翁サンが妻子を捨てた理由。 それは、そもそも初代市川猿之助の時代にさかのぼる話になってしまうのです。 初代猿之助は、市川一門から独立した経緯を持っており、歌舞伎界であまり後ろ盾がない。 さらに三代目猿之助となった猿翁サンは、猿之助を襲名したと同時に、初代と二代目、つまり祖父と父を亡くしてしまう。 さらに後ろ盾がない状況になってしまったわけです。 だからほかの梨園のようにきちんと妻を持って子供を産んで、その子供をかなり小さい頃から歌舞伎俳優として育てる、という当たり前のことが、猿翁サンには出来なくなってしまった。 役者も子育ても、という二足のわらじをはくほど器用ではなかったし、役者を極めたい、という思いのほうを猿翁サンはとってしまった、と。 まあ確かに、藤間サンとつきあう余裕はあったのかよ、とツッコミを入れたくなる話ではあります。 いずれにせよこのことから香川照之サンの精神的な牢獄状態が始まる。 しかし彼の気持ちの中では、父親にこういうことをされても、なおまだ、父親を求める気持ちをせき止めることが出来ない。 そして歌舞伎俳優としての道を、どこかで捨てることが出来ない。 香川サンが俳優として立ち、実力派と認識されるまでに至っているのは、おそらく彼のなかに、フツーの人以上の 「演じたい」 という欲求があるからだろう、と思うのです。 彼は若かりし頃に公演中の父親のもとを訪ねるのですが、きっぱりと実に生々しい決別宣言を受ける。 それが、猿翁サンが7年前？に脳こうそくを患ったこと、そして藤間紫サンが亡くなったことで、状況が変わってきます。 香川照之サンが父親に急接近し、今回異例中の異例として、47歳で歌舞伎界入りしたことは、そんな彼の 「父親を求める気持ち」「歌舞伎を演じたいという気持ち」 が結実したものだ、と感じます。 特に 「歌舞伎を演じたいという気持ち」 というのは、今回の番組で本人から説明がなされていましたが、彼の息子から 「どうしてパパは歌舞伎をやらないの？」 と言われたことが大きかったらしい。 そりゃ、未経験の歌舞伎を47歳で始めよう、っていうのは、無謀ですよ。 47歳の私が言うんだから間違いがない（説得力なし）。 ジョン・レノンだって、息子から 「パパはビートルズだったの？」 と言われなきゃ、活動再開しなかったし（なんの話だ）。 でも、彼の息子（このたび一緒に市川團子を襲名）にしても、あの幼さで父である香川サンにそういうことを言う、というのは、どこかでそういうことを言いたくなる素地があるんじゃないでしょうか。 もしかすると父親の気持ちを、息子は敏感に感じ取っていたのかもしれない。 番組では、團子クンは猿翁サンに演技指導してもらうなど、もうやる気満々であり。 團子クンも歌舞伎をやりたい、という気持ちが本性的に備わっているように、私には見えました。 はた目から見れば、猿翁サンが体の自由の効かないことをいいことに、押し掛け女房みたいな感じで、香川照之サンは自分の歌舞伎界入りを認めさせ、まるで父親に復讐するみたいに言うことを聞かせようとしているのかもしれない。 でも、父親に積年の思いをぶつける、というのは、人として当然の行動なんじゃないのかな。 そしてそれが許される状況になったことを、香川照之サンは有り難い、と感じている。 脳こうそくの父親から稽古をつけてもらっても、やはり通訳がいないとダメだし、まともな所作とかが伝わるはずもない。 でも息子は、父親とそういう関係を取り戻したことを、とても感謝している。 息子は自由の利かない父親の手を取り、何度も 「ありがとうございます」 と言い、感極まって涙する。 週刊誌的な下世話なものの見方では、ここんところの人情の機微を察知し解説することはできない、と私は思うのです。 積年の思いがあるからだと思うのですが、私は市川中車という歌舞伎役者の演技をつらつら見ていると、今はいかにも気合が入りすぎているような印象を持ちます。 でも彼が、表面的な歌舞伎の基本だけではない、歌舞伎という文化における、演技の中に潜む何かを探し当てたとき、まことの歌舞伎役者に変貌する可能性を、感じたりもするのです。 リウ様 私もこの番組、見ました。 NHK的というか、藤間さんのことを抜きにして家族の有り様を伝えるというのは、どうかな？と思いましたが、現状の父と子の生き様を伝えるという意味では成功していたように思います。 香川さんは素晴らしい俳優さんです。 その彼がこの年齢で歌舞伎の世界に飛び込む。 並々ならぬ決意だと思います。 やはり番組でも語っていらしたように、息子さんの言葉があって、こういう選択をされたのでしょう。 息子さんには才能があると思います。 TVで放送されている言葉の端々から感じます。 それを父親である香川さんはわかってらっしゃるのでしょう。 歌舞伎という世界で、その才能を花開かせてほしいという香川さんの想いを感じました。 もちろん、彼自身も歌舞伎をやりたいという想いはあったでしょうけれど、47歳という年齢からすると、かなり困難なことは明白ですよね（startが40年は遅れているのですから） ４代目の猿之助さんが「型はできてるから・・」と言ってたように、中車として、これからどれだけ、こなれた演技ができるようになるかが楽しみです。 また、この番組は息子さんが成長された時に、父親である香川さんの努力・決意の凄さをあらためて知る術となるように思います。 香川さんはTV、映画、CMそして歌舞伎と、働きづめのような気がします（歌舞伎にはお金がかかるでしょう？後ろ盾もないわけですし）。 50にさしかかると体力の衰えも感じますし、体を壊したりしないようにと祈るばかりです。 投稿: rabi rabi様 コメント下さり、ありがとうございます。 番組中でも流れた、「龍馬伝」 などの出演作を見ていると、香川照之という人は、役に入り込むテンションそのものに、鬼気迫るものを感じます。 今回ナレーションを担当した福山雅治サンも、そんなところで彼を高く評価し、友に選んでいるのだ、と感じます。 アレは息抜きなのかな（笑）。 もっと木村クンと絡むかな、と思ったけど、最後まで彼を金田一と認識しなくて（笑）。 團子クンはどういう育ち方をしたのかな、と見ていて思いました。 いやいやながらやってない。 かなり積極的。 女形が似合ってました。 将来が嘱望されますね。 猿翁サンが三代目猿之助であった時代、うちの母親は祖母を連れて、よくスーパー歌舞伎を観劇していました。 それで私も、テレビでよくその中継を見たことがあるのですが、これが歌舞伎界では異端だ、と陰口を叩かれることはよく理解できます。 つまりこのスーパー歌舞伎というのは、後ろ盾のなかった三代目猿之助サンの、起死回生の策だったんでしょうね。 亀治郎改め四代目猿之助サンは、テレビドラマなんかやってる場合ではなくなりそうな…（ハハ…）。 勘三郎サンがテレビドラマに出なくなったのも、やはり歌舞伎に体力を集中させていたからだと思うし。 市川中車サンの場合、ドラマでも引く手あまただろうから、やはり体力的に心配ですよね。 投稿: リウ まず驚かされるのが、表紙のポールの写真です。 よくこんなのが採用されたな、というくらい、刻まれた年輪が顕著に分かる 「年老いたポール」。 飾り気のないその写真に、「素のポール」 をあぶり出そう、という心意気が見える。 そして実際、著者のその目論見は、成功しているように思えます。 何より大きいのは、「NME」「Q」「MOJO」 など音楽メディアで長年記者を務めてきた著者がポールと同じリバプールの出身者である、ということ。 さらにポールと同じファースト・ネームであること。 だからポールはまるで自分の分身に話しかけるかのように、時折同郷人にしか分からない言葉で気さくに著者に話しかける。 この本を読む者は、まずその 「不思議なリラックス感」 に包まれるはずです。 本の構成は大きく二つに分かれます。 前半ではビートルズからウィングス、ソロに至るポールのたどってきた長い長い歴史、後半ではポールの人格に迫る試みがなされていく。 そのインタビューは、一気に行なわれたものではありません。 著者がNMEの記者だった1979年のものから、明示はされていないがおそらく2013年、「NEW」 の発売前後が最新のものではないか、と思われます。 実際読んだ感覚では 「キス・オン・ザ・ボトム」 あたりが最新のような気もする。 その30年以上にわたる膨大なポールへのインタビューを、項目によって構成し直しているようです。 ですから、今年（2016年）亡くなったジョージ・マーティンについてのポールの見解であるとか、最新の情報が提示されているわけではない。 ポールの情報というのはこの歳になってもなお日々更新型ですから、その点については物足りなさが確実にあります。 さらに、30年以上というとポールのものの考え方にも変化変遷があってしかるべきだと思うのですが、30年以上をリミックスにかけているからその変化というものがつかめてこないもどかしさがある。 表紙を飾ったポールの 「老い」 という問題にも、この本はきちんと答えてくれているわけではない。 さらに言えば、ジョン・レノンの死について多くが割かれているのとは対照的に、2001年に亡くなったジョージ・ハリソンの死についての記述はない。 正直なところ、このような本を読み漁ってきた身としては、衝撃に値するような情報が書かれているわけではありません。 しかし前述したような、リラックスしたムードのなかでポールと語らっているような疑似体験を共有できる強みが、この本にはある。 この本全体に貫かれているのが、この心地よさなのだ、と思うのです。 その心地よさが乱れるパートがあります。 自身の失敗作、どうでもいい作品について語るときのポールは多分に感情的になりがちであり、イライラした様子を隠しません。 特に 「シークレット・フレンド」 を語るポールのくだりはポールファンなら一読に値する部分でしょう。 しかしそのイライラも、ポールの人間性が垣間見える瞬間としてこの本にとっては必要なパートなのです。 3000円以上と、この本は決して安くはない部類の本です。 ただその値段に見合うパフォーマンスは兼ね備えています。 この本と付き合った1か月足らずの間、心地よい体験をすることができました（アマゾンの自身のカスタマーレビューより）。 ロック界、いや、すべてのポップミュージックにおけるアルバムの中で史上最高と称され、すでに世界文化遺産の域にまで達しているこのアルバム。 そのアルバムの発売50周年を記念して、スペシャルエディションがリリースされます。 なかでもブッ飛ぶのがこのスーパースペシャルボックスセット。 CD4枚組であらたなリミックスのステレオ盤1枚、モノ盤1枚、初期テイク集が2枚、さらにブルーレイ1枚とDVD1枚で5. 1サラウンド、ハイレゾ音源、ドキュメント映像 「メイキングオブサージェントペパーズ」 のデジタルリマスター等々、卒倒するようなラインナップです。 18、000円プラス税と値は張りますが、史上最高の名盤だからこそこれは買い。 5月26日の発売までに予約をしておけば、アマゾンならば値下がりした時に値段がそのあと高騰しても最安値で購入できます。 ビーファンならずとも、これは注目ですぞ！• 全シングルA・B面プラスボーナストラック（「あなたへの子守歌」）を、山口百恵名義としては初のブルースペックCDとしてリリース。 音はいわゆるドンシャリ系ではなく、アナログ盤に準拠した原音に忠実な印象です。 パッケージングはアナログシングル盤サイズで中袋、CDを納めるケースが完全にドーナツ盤をイメージしています（よく言えば斬新…笑、悪く言えばチャッチイ…笑）。 しかしその発想は買える（笑）。 ほぼ原寸大のシングルジャケットと裏の歌詞カードの複製ブックレット。 ただスキャニングは欲を言えばもう一歩。 当時シングル盤を中心に聴いていたかたなら、この編集盤はかなりの 「買い」 です。 しかしこのジャケット表紙の写真、スッピン風で個人的にはすごく好き。
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