ただし魔法に特化させたい場合は「」や「」のこころの方が良いです。 イオ・ギラ属性のダメージアップ 「バラモスブロスのこころ」はイオ属性とギラ属性のダメージを上げることができます。 今後イオ属性やギラ属性の強力なスキルが登場した時に活かせるのではないでしょうか。 注目記事 メガモンスター攻略• 最新ガチャ• 強敵モンスター攻略• 最新イベント• 掲示板• ランキング記事• 攻略記事 初心者攻略• 効率系• システム情報• 職業 上級職• 基本職• 武器 レア度別• 武器種別• 防具 レア度別• 部位別• スキル• 系統別• 属性別• モンスター図鑑・こころ• 色別こころ• 条件付き出現モンスター• 系統別モンスター• 心珠関連記事• クエスト攻略 ストーリー• 腕試し•
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『』『』『』、その他の映画にも言えると思うけど、映画の評価は映画だけで決められない、というのは一つ重要な点だと思っている。 例えばこの世界～であれば戦争の知識、であれば差別の知識、であれば普段の報道の知識とかに評価が依存する。 個人的に、2004年公開の『誰も知らない』を観てから是枝監督のファンで、タイミングを見て感想をまとめたいと思っていたのだけど、既に一つの記事を書くのに十分な情報が溜まってきてしまった。 そこでひとまず、これまでの出来事を時系列的にまとめることにした。 これはまだ感想と言えるものではないけれど、差し当たり今までの流れを整理したいと思ったのだった。 そして最後には、映画含む「物事の価値」はいかにして決まるのか、という視点にも触れてみたいと思う。 まず、「是枝監督がで受賞」のニュースが飛び込んできたのは、2018年5月のことだった。 その後、先行上映は6月2日から、一般公開は6月8日からと知った。 監督『』が最高賞受賞「足が震えています」 ORICON NEWS 『誰も知らない』以来のファンだったけど、ついに念願の受賞。 映画は批判してないよ。 発言を批判しただけ。 彼の映画には全然興味なし！ — hyakutanaoki で日本人のイメージを作られるのは嫌です。 日本人は勤勉で正直で礼儀正しいです。 — katsuyatakasu 映画の公開前にも関わらず、こうした意見が出てきたのは、是枝映画を今まで観てきた自分としては意外だった。 調べてみると、是枝監督が批判される根拠として、次のような記事が出てきた。 「血が混ざってこそ家族なのか、日本の家族は崩壊したが…」という記事では、次のようなコメントが書かれている。 「日本は経済不況で階層間の両極化が進んだ。 政府はを助ける代わりに失敗者として烙印を押し、貧困を個人の責任として処理している。 映画の中の家族がその代表的な例だ」 「共同体文化が崩壊して家族が崩壊している。 多様性を受け入れるほど成熟しておらず、ますます地域主義に傾倒していって、残ったのはだけだった。 日本が歴史を認めない根っこがここにある。 アジア近隣諸国に申し訳ない気持ちだ。 日本もドイツのように謝らなければならない。 だが、同じ政権がずっと執権することによって私たちは多くの希望を失っている」 こうした内容から是枝監督は、「日本政府や安倍政権を批判している」「アジア近隣諸国に謝罪すべきと考えている」などと見られ、＜左翼＞であると捉えられ、映画そのものに対しても＜映画＞という評価がされているようだった。 一方で、森友・と結びつけた意見や、是枝監督を日本政府が祝わないのはそれこそ恥だ、というような主張も見られた。 「『』は釣り竿盗んだ」「犯罪だ」と怒りながら、に公金が96億円流れても怒らない人たち。 — TomoMachi 私がフランス現地から安倍政権批判の記事を書きました。 ぜひ拡散お願いします。 有力日刊紙がアベ首相を痛烈に批判したのです。 世界の恥だ。 カンヌ受賞の監督を祝福しない安倍首相を、フランスの有力紙が痛烈に批判 — 日仏局France10 esperanto2600 先行上映後 正直な所、自分も是枝監督の一挙手一投足を追っている訳ではないので、まあ少し左翼的な考えに染まってしまったのかな、くらいには考えていた。 しかし、それで映画の評価まで決まってしまうことは、少なくとも自分の中ではない。 やなど、反権力的なテーマながら面白いと思える映画を撮った人も、数知れないからだ。 そんなことを考えていると、で興味深い現象が起きていた。 先行上映を観た人々の感想が上がり始めていたのだが、おおよそ絶賛するコメントが大勢を占めていたからだ。 その中には、＜映画＞という見方を批判する人も多かった。 、先行上映で観てきたけどタイトルの雰囲気で「だ」「万引きを美化して小売り業者が怒るのは当然」「親父に犯罪の共犯にされてかわいそう」とかいう意見を言ってた人まっっっっったく本編にかすってなくてここまで的外れだと笑いが出るレベル— さとね juudenkanryo 『』 当然だけど日本の印象を悪くする映画では全く無かった。 貧困が発生するシステムをこの映画では描いている。 映画では父も母も娘も仕事をしている。 でも足りない。 万引きや年金の不正受給は貧困の結果論なんだよ。 — バーチャル疲れた人 2weet 映画「」 先行上映 を観てきました。 評価どうりの涙のシーンの演技が秀逸でした。 本当の家族の在り方とは、絆とは 何だろうか？深く考えさせられる映画でした。 作品の流れは是枝監督ののようでした。 お薦めです。 — とっしゅん toshun3 6月上旬頃、で「」と調べてみると、「観ずに批判するツイート」や「観て高評価するツイート」や「見なければ分からないだろうという旨のツイート」などがよく見られた。 それを見て自分が思い出したのは、アニメ映画の『』が出た時に、「戦争映画なんて陰気くさいから見ない」「戦争を美化している」「太極旗が出るから的だ」といったことを観ずに主張する人達だった。 まさしく自分がいま見ているのは、『』という映画を観ずに内容を断定し、批判する主張ではないか。 そんなことを思って、自分はTogetterに次のようなまとめを作った。 このまとめを作ったのは6月2日のことで、まだ映画の一般公開はされていなかった。 実を言うと、的外れに見えた批判を利用して、話題作りをしたいという考えもあった。 また、この状況をあえて可視化してみるのも意味があるのでは、とも思ったのだった。 このまとめは思った以上に反響があって、7月7日現在で3万viewを越えた。 また、次のようなまとめも派生的に作られ、こちらは10万viewを越えている。 やがて、当の是枝監督から、次のブログ記事が書かれた。 6月5日と6月7日のことだった。 『』への批判に関心がある方は、一度読むことをおすすめしたい。 この中に、是枝監督は＜＞だなどという主張への反論とも読める内容が書かれていた。 要するに、記事の翻訳ミスなどを経て、言及していない語句が付け足された記事が拡散されていたようだ。 少なくとも、政権批判や戦後補償の話は映画の主題ではなかったのだ。 言われてみれば、是枝監督のインタビュー映像などはネットでも見れたりするのだが、批判対象になった発言は実際には聞いたことがない。 映画を観た人のレビューを見ていても、そもそも政治的な話がほぼ出てこなかったので、右派左派を巡ってのの応酬は、やはり見当外れなのだろうと推測できてしまった（そもそもの定義って何だ、誰が決めるんだという話もあるが）。 こうしたことを考えてみると、是枝監督のコメントに尾ひれを付けたに問題があるようにも感じられた。 しかし、「このくらいのは至るところで起きていると思ったほうがいい」という監督の言葉と、別の韓国紙にある「映画が絶望と痛みという井戸から汲み上げられるものならば、私はその井戸を家族に求めている」という一文に感銘を受けたという話から、あまり取り立てるべきことではないようにも思われた。 その後、「公権力とは距離を置く」と言いつつもを貰っていたことへの批判なども出てきたが、当初言われていた「是枝監督はだ」「『』は日本人を貶めている」「犯罪を正当化している」のような主張を思うと、まず論点が変わっているし、随分大人しい主張になったものだなと思った。 この辺までの経緯は文春の記事にもまとめられているが、個人的にはこの記事の意見に賛同する部分が多い。 また、から受けた2000万円は、ヒットしたら基本的に返すものらしい。 以前から是枝監督に興味がある人なら、監督がテレビや映画界についてやや批判的であることも知っていると思う。 けれども何も知らない人達は、「」などに「加担」する側として是枝監督を批判していて、何を馬鹿なことを言ってるんだと正直思ってしまう。 実際の所、是枝監督のことを以前から知る方にとっては、「」という批判をされることには、苦笑している人が多いのではないだろうか。 一般公開後 とにかく、そうこうするうちに一般公開の日を迎え、自分は6月10日に鑑賞してきた（やっと映画の話ができる）。 『誰も知らない』を彷彿とさせる要素も何か所かありながら、所々では監督得意のドキュメンタリータッチを崩し、やや劇的な編集をされたカットもあり、楽しむことができた。 また、是枝監督の観察眼にも改めて驚かされた。 そして、政府のせの字も無ければ、権力のけの字も出てこないことに、思わず笑ってしまった。 犯罪を正当化しているなんて意見もあったが、結末も常識的な終わり方をしている。 確かにこの映画に出てくる家族自体は、現実には存在しない人々だ。 けれども、一つ一つのパーツを見ていけば、元になったと考えられる事件をいくらでも挙げることができるだろう。 リアルタイムにも様々な事件が起きた。 一般公開直前の6月6日には、目黒で5歳の女の子が虐待死した事件が発覚した。 公開日の6月8日には、佐賀で「リアル」なる事件も起きてしまった。 これらは日本で起きた現実の出来事だ。 日本の良い所や魅力は自分なりに知っているつもりだし、自国を誇るのはどこの国でもやっていることだろう。 しかし、日本が全く何の問題も抱えていないかと言えば、また別の話になる。 その後の7月6日には、の死刑囚7人の死刑が執行された。 しかし、の真相も、結局の所明らかになっていない部分というか、「臭いものに蓋をされた」所があるのではないだろうか。 なぜなら、少なくとも事件が発覚する以前、はバラエティ番組などにも出ていて、世間的には著名人的扱いも受けていたからだ。 また、死刑執行された信者の何人かは、一連の事件について率直に話す姿勢が見受けられた。 例えばは、暗殺後にの論文を出していたりもする。 『』を観てから「オウム死刑執行」のニュースを聞いた時、そしてその後にオウムへの批判が改めて展開されるのを見た時、「ああオウムの人々は、世間からは理解できない＜向こう側＞に追いやられたのだな」と思った。 オウムの後継団体である「」には、今でも毎年100人程度の人が入信し、全体の規模は1500人程度にもなるという。 思うのだが、「反社会的」というレッテルを貼られた団体にわざわざ入る人は、＜こちら側＞の日本社会で生きて行けなくなった人々なのではないだろうか。 過去に遡れば、そもそもオウムが全盛だった時期は、バブル景気からへの時期とも重なっている。 だとしたら、を厳しく批判しても、恐らくは簡単に＜こちら側＞へは戻ってくれないだろう。 物事を何かと＜＞と結び付けたり、あるいは＜軍国的＞だとか言って意見を押し込めるのも、却ってカルトを生み出しやすくなるのではないだろうか。 もちろん、オウムが起こした事件は決して許されるものではない。 しかし、オウムのような事件を防ごうと思うなら、単にオウムを批判するだけではなく、オウムに入信する人達のも考えなければいけないのではと思っている。 それは個人的に言えば、『』の人々にも当てはまることで、彼らが作中で犯したことは許されないが、防ぐためには彼らに寄り添わなければ難しいだろうことと同様だ。 そして思うのは、『』を観ずに批判する人達が多くいるという事実は、この映画が単なるフィクションではないことを逆説的に示すのではないかということだ。 劇中における＜＞の人々が社会からまともに認知されなかったのと同様、作品としての『』をロクに調べずにレッテルを貼る人達がいることは、今そこにある事実である。 個人的には、映画そのものの評価というよりも、社会に少なからず議論を起こしたという点で、今までの是枝作品にはない特異な性質を感じてもいる。 そしてそれは、映画が持つ面白さの一つでもあるように思う。 「物事の価値」はどのように決まるのか 最後に、そもそも「物事の価値」はどのように決まるのか、ということを考えてみたい。 まず前提としたいのは、物事の価値は主観的に決まるものだということだ。 物事の価値は物差しで測れるようなものではなく、人それぞれの心の内で決まるものだろう。 だから例えば、世間的に評判がいい映画を観ても感動しないことはあり得るし、逆に世間が評価しない映画に自分は価値を感じることもあるだろう。 だから、基本的には価値の問題で論争するのは無意味だとも言えよう。 では、物事の価値が主観的に決まるものだとして、それはどのような過程を経て決まるのだろうか。 映画の場合、まず第一には映画を観た経験を通じて、価値が決まるはずだろう。 しかし現実には、それ以外の影響を受けることも多いように思う。 例えば『』の場合、幸か不幸か一般公開の前から、様々な話題と関連づけて論じられてきた。 それによって、映画の評価が割れた部分は大きいのではないだろうか。 個人的に『』は、主張を明確な形では言わない映画だと考えているが、むしろそういう性質を持つからこそ、様々な意見と結び付けられたのだと思う。 実際、映画に好意的と思われる評価を見ても、書くことは人によって様々だ。 世間一般的には、「映画の価値は映画の内容だけから決まる」と考えられているように思うが、もしかするとそうした考え方には修正が必要なのかもしれない。 を見てから、普段流れてくるニュースを自分がどのように見ていたか思い返す。 万引き、誘拐、虐待、子ども、親。 言葉だけを受け取って、憶測で判断してしまう。 その奥にある当事者しかわからない物語を誰も知らない。 取り調べのシーンの刑事役はまさしく私たちの目だった。 — 松岡宗嗣 ssimtok とにかく、「映画の価値は映画の内容以外の影響も受ける」と考えてみよう。 すると、例えば『』を的だと批判する人は、是枝監督の＜的＞発言などの影響を受けていると自然に推測できる。 映画が犯罪を正当化していると言う人は、過去に見聞きした似た例を思い出して、嫌悪感を抱いたのかもしれない。 また、映画で描かれた人々に共感できるかどうかは、過去の自分の経験や伝聞にも依存するだろう。 さらに、映画の題材が「実話」の場合は、そのことも映画の価値に影響を与えると考えられる。 例えば、何も知らずに観た映画が後で実話だと知った時、その映画を撮った意義について考え直すこともあるだろう。 特に『』の場合、様々な点で現実の出来事をモチーフにしているので、当然その評価は普段見ているニュースなどの知識にも依存するはずだ。 そのように事前の情報などから結論を「先取り」することは、特に珍しいことではない。 実を言えば、誰もが日常的にやっていることだ。 より一般的に言っても、映画で描かれるある事柄に共感を覚えたり嫌悪したりする行為は、元を辿れば映画を観た観客が持つ価値観に依存していると思う。 勿論、作者の側にも意図はあるはずだけど、結局は観客に何か価値判断の基準がなければ、映画について何も言えないんじゃないか。 では、そのように見出された「物事の価値」について、正当性を問える場合はあるのだろうか。 自分は先に、「物事の価値は主観的に決まるもの」であり、「基本的には価値の問題で論争するのは無意味」だと書いた。 しかし一方で、観てもいない映画の情報を伝聞で聞いただけで、その映画を素晴らしいものと考えるような場合は、判断材料が不十分なように思われる。 この場合は、価値判断の正当性を問題にできるのではないだろうか。 伝聞による価値判断をより確かにする1つの方法は、自分で実物を「見知る」ことである。 映画を実際に観て、改めて素晴らしいと思った場合には伝聞が正当化され、そうでもなかった時には棄却されることになるはずだ。 そう考えると、価値判断の正当性を問う時には、対象を実際に見知っているかが重要になると考えられる。 だから『』にしても、観る前から伝聞で素晴らしい映画だと考えたり、酷い映画だと考えるのは自由だが、それは言わばある種の予想のようなもので、その評価に説得力を持たせるにはきちんと鑑賞するしかないはずなのだ。 そして、実はそれと似た主張は、『』の中でも訴えられていることだと思っている。 今となっては、日本だけでなく世界での興行も好調で、映画のレビューも絶えず増えている状況は良いことだと思う。 公開前の時点であれだけ様々な意見が飛び交っていた一方で、やがて鑑賞した人々によって広がった評価を見て、ひょっとしてこれは世の中を変える映画なのかもしれないと思った。 ＜参考＞.
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CONTENTS• 「見る」ことを突き詰めた編集 C 2018フジテレビジョン ギャガ AOI Pro. 本作『万引き家族』で 大切なキーワードは、見るという行為です。 それが理由となるのは、映画上映後に鑑賞した観客の顔が一同に、 映画のラスト結末で描かれた意味を読み取ることができなかったという、不安げな顔を見せていました。 それは、 これまでの是枝作品が、非常に分かり易い傾向にあったからです。 そのことを 『万引き家族』では、一切潔く排除しました。 それが伺えるのが 監督自ら行った潔い編集作業に見て取れます。 これまでとは違うテンポとリズムで切られた編集段階での演出は、編集のみを専門で行うプロの編集マンでも、日本人に出来るスタッフはいないのではないかというと些か言い過ぎでしょうか。 唯一、すぐに思い浮かべるとすれば、すでに2008年にお亡くなりになった、映画 『復讐するは我にあり』などの編集を担当した浦岡敬一に匹敵するといっても良い、面白い編集を是枝監督は見せていました。 そのことにより、近作を例に挙げれば、『海街diary』にあった映画の緩さの排除、『そして父になる』の浪花節調な泣かせは封印。 Discover the 8 personalities who will award the Prize list under the presidency of Cate Blanchett on Saturday, May 19 during the Closing Ceremony. 2018年のカンヌ国際映画祭で、 女優のケイト・ブランシェット審査委員長が務めた際に惜しみない賞賛を述べていましたが、パルムドール（最高賞）に値する快心作です。 さて、そんな海外向けな編集のほかにも、削ぎ落としたものがあります、それは作品タイトルです。 当初、題名は『声に出して呼んで』でしたが、是枝節好きとしては共感を抱きますが、こちらは少し感傷的過ぎます。 本作が 犯罪映画であり、例えるなら「日本版の『オーシャンズ11』だ」ということも察しがつきます。 海外向けに配慮したタイトルの改題（編集）だといってよいでしょう。 しかし、タイトルのストレートさに比べ、作品内容は日本の観客から見れば、一般的にやや難解に思われた方も多かったことでしょう。 次に『万引き家族』に描かれていた「見る」という行為をヒントに、映画を少しづつ紐解いていきましょう。 「見る」という行為は、なぜ大切なのか？ C 2018フジテレビジョン ギャガ AOI Pro. 万引きという行為は、「人の目を盗んで行う」ことだからです。 「人の目を盗む」非常に面白い言葉ですね。 goo辞書ではこのように記載されていました。 「人に見つからないように、こっそりする」 また、Weblio辞書類語辞典で「人の目を盗んで」を調べると、意義要素をこうあります。 「他人に見られないように密かに行うさま」 そして、類語はこのように並べられています。 「人目を盗んで、人目を避けて、人目を忍んで、こっそりと、秘密裏に、隠れて、人の目を盗んで、衆目を避けて、誰も見ていないところで、誰も見ていないうちに、陰で、目をかすめて、隙を突いて、裏で、裏側で、人目に付かない様に、ばれないように、目を盗んで、ひっそりと、おしのびで、人目をはばかって、こそこそと、こそっと、人に気づかれないように」 このひとつ1つについて、 個々の言葉から映画『万引き家族』を振り返ってみると、 柴田一家それぞれのキャラクターの様子やエピソードを鮮明に思い出すでしょう。 もちろん、そのほかにも登場した、独居老人を見回る民生員、万引きを黙認する駄菓子屋の粋な川戸のオッサン、4番さんというキャラクターまで、「人目を盗み」行う、「見る」というものと関連づけられるはずです。 学校で勉強する奴は馬鹿だ！ 擬似家族である一員の柴田祥太は、千葉県松戸で 「人さらい」にあった子どもです。 現在、荒川区か足立区という界隈に住む父親的役割を務める柴田治が、パチンコ屋に停めてあった自動車の車上荒らしをした際に、 拉致してきました。 また、自分の本名を与えた息子のような存在で、治自身が捨てきれない 夢や希望といった身代わりを少年に背をわせてもいました。 かつて、治は、信代の店に出入りをするようになって、人目を忍び不倫関係になった末に、信代の亭主を殺害しました。 劇中には描かれていませんが、信代の夫を殺害したのは実は信代の方で、その際には愛するが故に治が身代わりになったのでしょう。 だから今回は彼女の方が服役したということです。 治に「あんたは5年の執行猶予があるから」と言い、今回の拉致事件の身代わりになりますが、その執行猶予が真の理由ではありません。 愛の応答です。 何をするにも行動的なのは、治ではなく信代の方でしたね。 さて、そんな2人の信代の夫殺害事件の犯行が警察に見つかって裁判を受け、治は執行猶予5年の刑になっています。 祥太は小学校高学年だとすれば、この5年内の小学校2年生の時に拉致されたのでしょう。 彼はもともと小学校に通っていたごく普通の少年です。 「学校で勉強する奴は馬鹿だ！」と、新しく人さらい（拉致）をおこなった妹ゆりに言いますが、その言葉の裏では、 祥太の本心は小学校に通いたかったのです。 ゆりに翔太は真意を吐露し、やがて、ゆりに同じように拉致された自分の存在を見ていくようになります。 ぼくがみんなの「目」になる 参考映像：『スイミー』（＊原画はレオ・レオニによるものではありません） 小学生だった祥太は、 教科書に載っていたレオ・レオニ原作の『スイミー』をとても大切にしていました。 『スイミー』の原作者である絵本作家のレオは、オランダ出身のアメリカ人で、『スイミー』を1963年に発表しました。 原作を日本で翻訳したのは、詩人の谷川俊太郎。 ちなみに、1977年から光村図書出版が発行する小学校2年生用の国語教科書に、『スイミー』は掲載されていましたから、習い覚えたことを記憶している人は多いはずです。 治に祥太がスイミーの話を告白するのは、ゆりの存在にヤキモチ（あるいは負の連鎖の気づき）を焼いた祥太が反抗して、自ら作った秘密基地（廃車）のある空き地です。 あの場面では誰も知らないような夜を演出し、俯瞰のロング・ショットで撮影され、優しく描かれていました。 決して是枝監督は登場人物に近づくことなく、巧みな距離感で、彼らの会話を必要以上に語らせておらず、映画らしい素敵な場面でした。 C 2018フジテレビジョン ギャガ AOI Pro. そのことを『万引き家族』では、物語の終盤で父親越えする瞬間を南千住行きのバスに乗って施設に戻っていくという、名シーンの翔太の表情で見せています。 ゆりのためにわざと捕まったと治に告白した祥太。 彼は見せた覚悟は、自分がスイミーになるという決意なのです。 大きなマグロは、今の見て見ぬ振りや無関心という社会。 そう読み取れば、 安藤サクラ名演技で見せた母親になりたかった信代が、 警察の一方的な世間体や、印象という価値基準で攻め続けられた取り調べて見せた表情と、大きく関連付けもできるでしょう。 翔太は柴田家という小さな魚たちの「目」になるスイミーなのです。 近藤龍人の視線のカメラワーク C 2018フジテレビジョン ギャガ AOI Pro. 治と別れの一夜をともにした祥太。 あの晩の深夜に降り積もった雪で雪だるまを作り遊ぶシーンは、是枝監督の『三度目の殺人』で象徴的に登場した、雪に寝そべった重盛、三隅、山中咲江という、奇妙な擬似親子とシンクロするイメージです。 『万引き家族』を観ながら、そのことを思い出した是枝ファンも多かったことでしょう。 翌日なり、雪だるまが解けることで、治と祥太の関係も消えていくということを暗に示唆させた訳です。 しかし、何といって択一なのは、そのすぐ後に、 祥太がバスに乗り込み、それを治が追いかけるシークエンスです。 バスに追いつけず、 下手にフレームアウトしていくリリー・フランキーの切なさのある治の表情も確かに見事でしたが、あの タイミングというか、絶妙にフレームに収めきるという感性は、撮影担当した近藤龍人の力量あってのことです。 ここだけでなく、近藤カメラマンは随所にセンスの良いカメラワークを見せています。 例えば、テレビ放映されたメイキング映像の番組では、 足を怪我した治とゆりが河原を歩くシーンで、フレーム手前に祥太なめの平行移動した際に、全ての人物をフレームに捉え撮影した近藤カメラマンのカメラワークを是枝監督は高く評価して、唸っていました。 そして、2018年の是枝作品『万引き家族』となります。 正直、 治と信代が柴田家の居間でソーメンを食べ、遠雷に欲していく場面は、かつてよく見たの日本映画の色調。 しかし、 安藤サクラとリリー・フランキーをフレームに撮り切ったのは、近藤カメラマンが長年経てきた実力なのは言うほかありません。 1976年生まれのカメラマン近藤龍人は、映画ファンなら覚えておくべき逸材だと言えます。 まとめ C 2018フジテレビジョン ギャガ AOI Pro. 本作『万引き家族』に登場する 柴田一家は犯罪を犯し、人目を避けて人生の裏を生きている擬似家族たちです。 だからこそ彼ら弱者は、一般的なものを恐れながら、 一般的な常識や世間体に生きようとする「一般人」をよくよく観察する（見る）のです。 弱い者、臆病な者は常に大いなる観察者です。 そのように用心深くしていないと、強い者に消されてしまう存在だからです。 それこそが是枝裕和監督があぶり出そうした、 光に輝く表社会の闇（大きな黒いマグロ）があるのです。 本作は、 映画のラスト結末の読みを、それぞれ観客の各自にさせています。 しかし、『三度目の殺人』の時のように、重盛が三度目の殺人を犯すことで背負っていく事柄を、観客に想像させて読ませるような単調なラストではありません。 観客はそれらを人物たちの表情を頭の中でモンタージュすることで、この映画のラストを理解しなければなりません。 まさしく、これこそが本作 『万引き家族』の大きな特徴であり、カンヌ国際映画祭で パルムドールを受賞するだけの価値があるのだと言えます。 例えば、女優松岡茉優が、安藤サクラにも劣らぬ名演技を見せた 柴田亜紀。 彼女は柴田家に戻り、いったい何者を見たのでしょう？ また映画のラスト・ショットは、佐々木みゆが演じた虐待を今も受ける少女ゆり。 彼女の絶望の淵、あの何も変わらない状況の視線の先を、観客のあなたはどう読み解きますか？ 弱い小さな魚たちは、バラバラになるのでしょうか。 何よりも是枝監督の円熟を、外国映画でしか見られらような演出方法で描き、艶のある日本映画らしい作品に仕上げたことは大きく評価できることです。 ドキュメンタリー出身の監督として、自らの基盤を育んできたことで、 現在の社会に絶望と希望の両面を見ている観察者でもあるのでしょう。
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