10 基本 目の基本の形状です。 上瞼が下瞼より上になるように描くとそれらしく見えます。 また、まつ毛は外側に向かって生えています。 二重の場合は上まつ毛の上に段差があるため線を書きます。 目元の下瞼は若干ですが、下に下がります。 描き方の順番はどのように書いても問題ありませんが、上瞼、下瞼、瞳の順に書くとバランスがとりやすいです。 配置 顔に眼を配置する手順を紹介します。 頭部のあたりをとります。 頭部のあたりのとりかたはの記事を参照してください。 目の位置は、絵柄により違いがありますが、一般的には頭部の中央、耳の半分より上側に位置することが多いです。 今回は下図の位置に目を配置します。 目の横位置は顔の横幅の4分の1 半分の半分の位置 に瞳を配置することが多いです。 目を書きます。 下書きができたら、実線 輪郭線 を書きこんで完成です。 頭部の輪郭の実線を書きこんだ状態です。 デフォルメはどうするの 先の描き方で描画はできますが、漫画やイラストの絵を描きたい方の多くは、もっとデフォルメされた目を描きたいケースが多いと思われますので、以降はデフォルメについて紹介します。 これは、まつげの線が多く、悪い意味で目立ってしまうためです。 漫画やイラストでリアルな絵柄で仕上げる場合は、下図左のまつげを書かずに描画する選択もありです。 目のデフォルメは基本形から、余分な線を減らしてデフォルメします。 基本形から下図の赤線部分を取り出してシンプルな形にします。 縦の長さを大きくする。 瞳の大きさを大きくする。 横幅を短くする。 線を太くする。 まつげを少し書き足す。 などしてデフォルメします。 取り出す線や、目の大きさやまつ毛の描き方、縦幅、横幅を変えていろいろなデフォルメができます。 側面から見た場合のデフォルメ目の描き方 側面から見た場合の目のデフォルメのしかたです。 正面から見た場合よりも瞳が縦長になるイメージで省略します。 角度のついた側面から見た場合のデフォルメ目の描き方 側面から見た場合の目のデフォルメのしかたです。 正面から見たデフォルメと基本は同じです。 デフォルメでなぜ上側が太くなるのか デフォルメされた目では上まつ毛側が太く描画されているものをよく見かけます。 どうして上側が太いのかを調べてみます。 先に紹介した通り、デフォルメ前の目は以下の形状をしています。 デフォルメするにあたり、デフォルメの一つの手法として線の数を減らすことを考えます。 目の描画で一番線数が多いのはまつ毛の部分です。 まつ毛の部分をすべて黒のべたで塗りつぶしてしてデフォルメします。 まつ毛のある下図のピンクの線の部分をすべて塗りつぶします。 結果は下図になります。 上側が太いのは上まつ毛のほうが長いからだとわかります。 一般的に人の目は上まつ毛が長くなるので、ほとんどの目でこのデフォルメで問題がありません。 逆に上まつ毛の長さが短いキャラクターの場合は太く描かないようにする必要があります。 例を紹介します。 左側が目の上側の線が細いキャラクター、右側が線の太いキャラクターです。 左のキャラクターは上まつ毛が短く、右は上まつ毛が長いキャラクターを意味しています。 一般的にまつ毛の長いキャラクターは 漫画以外の日常でも 美人という認識があるため、右が美人であるという表現になります。 まつ毛の長短で一般的には以下のことが表されます。 また、瞳の大小でも同様のことが表せます。 女性である• 美人である• ヒロインである• 男性である• 美人ではない• ヒロインではない• 注目されないキャラクターである 一般論のため、すべてがあてはまるわけではありませんが、こうした点も考慮しつつ書くとキャラクターの書き分けがしやすくなります。 角度がついた場合の手前と奥の目の描画 顔の向きが正面から大きくずれ角度がついた場合、左右の目の形状が大きく変わります。 ここでは、角度がついた場合の前後の目の描画について紹介します。 形状が変化する理由は大きく3つあります。 鼻によって奥の目が隠される• 目の向きがわずかに外側に向いている• 眼球の形状によるもの 後述 3番目の眼球の形状については「基本+」のセクションを参考にしてください。 顔の向きで角度がついた場合、鼻や眉間の高さによって奥の目が隠されてしまうことがあります。 ただし、眉間は描かれないことが多いため、デフォルメにより手前側を省略し奥行きを圧縮して書かれることがあります。 下図 また、目はほぼ正面を向いていますが、目じり側がわずかに外向きになっています。 この状態を表した図が下図左下になります。 顔を直方体で表現すると下図の右図となりますが、実際は鼻や眉間に高さがあり目じり側が低くなるため、下図の左図の形状になります。 顔の中央 鼻 を挟んで手前側と奥側ではパースの付き方が異なることがわかります。 また、直方体で描いた図よりも奥側の面積が小さくなっていることもわかります。 これらのことから手前と奥で以下の書き分けをします。 手前側は正面から見た形状と似ていてよい• 奥側はより奥行きを圧縮する• 奥側は鼻で隠れていることを考慮する 先の図に目を書き入れた状態です。 出来上がりに大きな違いは出ませんが、より顔の向いている方向感が出ます。 デフォルメ 手前側 デフォルメの際も手前側は正面に近い形状でデフォルメします。 デフォルメ 奥側 奥の目は奥行きを圧縮します。 例 正面の例 頭部のあたりを取ります。 頭部のあたりの書き方はの記事で紹介しています。 あたりの目の位置にデフォルメした目を書きます。 輪郭を取り出して完成です。 側面の例 頭部のあたりを取ります。 頭部のあたりの書き方はの記事で紹介しています。 目の位置に目を書きます。 瞳を縦長にします。 横顔の場合、本来は瞳は見えないことが多いのですが、漫画絵なので瞳を書いてしまいます。 輪郭を取り出して完成です。 角度のついた正面の場合 頭部のあたりを取ります。 頭部のあたりの書き方はの記事で紹介しています。 目の位置に目を書きます。 奥の目は横幅を小さくします。 角度がつくため横幅が短くなる意味を持つデフォルメです。 鼻に隠れて目が一部見えなくなる意味も含んでいます 輪郭を取り出して完成です。 視点の位置と目の位置 視点の位置により、頭部のあたりの目の位置が変わります。 この節では始点の位置と目の位置について紹介します。 視点が対象キャラクターの目の位置より上方にある場合 視点が描くキャラクターの目の位置より上にある場合です。 この場合は、奥の目が手前の目よりも上になります。 視点の水平線に近くなります。 顔が左を向いている場合は目と目をつなぐ線は右下がりになります。 顔が左を向いている場合は左下がりになります。 参考 さらに角度がつく場合は「」の記事での描き方を参照してください。 視点がキャラクターの目の位置より下方にある場合 視点が描くキャラクターの目の位置より下にある場合です。 この場合は奥の目が手前の目よりも下になります。 遠い側の目は始点の水平線に近い位置になります。 顔が左を向いている場合は目と目をつなぐ線は右上がりになります。 顔が右を向いている場合は左上がりになります。 参考 さらに角度がつく場合は「」の記事での描き方を参照してください。 視点がキャラクターの目の位置と同じ高さの場合 視点が描くキャラクターの目の位置と同じ高さの場合は、目をつなぐ線は水平になります。 視点に関する ワンポイント 視点とキャラクターの目の高さを同じにするとキャラクターがこちらを向いている感じが出ます。 反面、自然さがなくなってしまいます。 いわゆるカメラ目線になってしまします。 視線の位置をキャラクターの目の高さからわずかにずらすと、自然な感じで描けます。 基本+ ここからは、目の構造をもう少し詳しく考えて描く方法を紹介します。 漫画絵を描き始めてしばらくいろいろ書いてみると、経験則的に左向きキャラクターを描く場合、目の輪郭は右を下げたアーチ形を描くと自然になることがわかります。 どうして右を下げると良いのでしょうか。 今回は目を眼球全体でとらえてみます。 眼球の一部分に窓がついていて窓のふちの部分が目の輪郭線になっていると考えます。 このモデルを描いたのが下の図です。 縦と横の点線が交差する場所が瞳の位置です。 左を向いている場合、球は下の図のようになっています。 ここで必要な線を取り出すと右下がりの線が取り出せます。 左側が下がらないのは目のふくらみの奥に目じりが隠れてしまっているためです。 伏せ目の例 別の例で伏せ目の場合も考えてみます。 目を伏せた場合、目が下を向くため球で表した場合下図になります。 上瞼の輪郭は中心の上部が膨らむよりも、むしろ下に下がっています。 伏せ目を描く場合は下図の左のような輪郭になります。 右側のように中心部が上に上がる輪郭を描くと顔は下を向いているが眼球は上を見ている絵になるため、上目使いになります。 強く伏せ目にすると、表情も暗くなります。 キャラクターの動作としてもあっています。 明るい表情で伏せ目ということはまずないため。 Tips等• 正面からの目は左右を同じ大きさにしなくてはいけないため、バランスを取るのが難しい、わずかに角度つけて書くと書きやすくなる。
次のここではミニキャラと言ってますが、ミニキャラは主に、2頭身キャラと3頭身キャラがあります。 アタリ線を描くとき、2つの丸の大きさが大体同じように描くといいです。 頭、身体、足のバランスに気をつけて描くといいです。 ちょっと似てるけどね。 このような場合、ここが特徴になってるので、ミニキャラも同じように目の中の、黒目部分を描くと似てきます。 また、髪型は輪郭の形を変えないように省略(描線を減らす)してます。 かわいいコスプレイラストを描いてみたいな〜っと思ったことはないですか?…ということでミニキャラでコスプレキャラを描きたいと思います。 今回は服や小物などミニキャラクターをかわいく見せるパーツの描き方を説明していきますよ。 SDキャラ、ちびキャラを、かわいく描いてみよう〜! ミニキャラは2頭身、3等身のスーパーデフォルメキャラが中心で、線の数が少なくパーツが単純なので、普通の等身のキャラよりも簡単に描けるような気がしますよね。 ミニキャラといっても色々な書き方があるんです。 ここでは2パターンにしぼって描き方を説明します。 普通の等身のキャラクターを、小さくデフォルメしたものがミニキャラですよね。 (小さくデフォルメするコツについてはをご覧ください) それではデフォルメの種類を説明するので、下の絵(2つのキャラ)を比較して見てください。 ミニキャラのデフォルメは大きくわけて、アニメ風とマンガ風の2パターンがあります。 アニメ風は固めの線で、全体の印象がキリリッとした感じ。 マンガ風は柔らかいタッチで、全体の印象はもふもふって感じでしょうか…。 (マンガ風のミニキャラってハムスターっぽいよね) ちょっとした線の描き方(タッチ)の違いで、同じキャラでもぜんぜん雰囲気が違って見えますよね〜。 例なのでアニメ風、マンガ風のタッチがわかりやすいように線を誇張して描いています。 だからもう少し中間的なタッチもあります。 こちらも比較してみてください。 チビな幼児体系なので、男女差っていっても少ないですね。 大切なのは雰囲気でしょうか。 男の子らしさ、女の子らしさを感じられれば(絵心を持てば)描き分けられると思います。 鳥の仮装をしたキャラを描くので、隣に鳥の資料としてニワトリの絵を簡単に描いてみました。 2つをかけ合わせると、どんなキャラが産まれるでしょうか…。 ここから、キャラクターに着せる服を考えていきます。 最初に思いついたのが、ニワトリのデザインの帽子ですね。 次に思いついたのがニワトリのしっぽをイメージさせるような、ズボンのウエストについている長いリボンです。 下のえんぴつラクガキは、ニワトリのイラストを見て考えたデザインを、適当に描いたものです。 こんな感じで思いつくまま、ごちゃごちゃと描き出します。 では、ここでちょっと確認で〜す! 鳥の仮装をしたミニキャラを考えるといっても、左のような仮装になってはいませんか? アレ?…なんか左の絵ってちょっと違いますよね? 確かに仮装はしてますが(ギャグっぽい仮装にもみえますが)問題は「かわいい」かどうか。 わかりやすく言うと「このイラストが欲しい」かどうか…でしょうか。 今回、とりのコスプレなので動きのあるポーズ、飛び跳ねているポーズで描きたいと思います。 そこで普通の立ちポーズと、飛び跳ねているポーズの違いを説明します。 飛び跳ねているキャラは、この場合、足が前に出ているので、頭に対して胴体が小さくなります。 真正面から見た絵ではなくて、少しアオリ(下から見た絵)で描きます。 ミニキャラはすごく小さいため、体や手足のちょっとした長さの違いで、バランスが変になって、かわいくなくなってしまうので気をつけよう。 ここから色を塗るのですが、少し影の形を決めてから塗りはじめると、迷わずにスイスイ塗れると思います。 デジタルで塗る場合は、必要ないかと思いますが、コピックなどのアナログで塗る場合は、塗りミスを防ぐためには必要になるかな…と思います。 でも、 2頭身のミニキャラとは帽子のデザインが違っていますよね。 (今度はオカメインコ風?)卵の形のバッグもさげています。 ここでは簡単にイメージラフから、完成までの流れを見ていきましょう。 上の絵は3頭身ミニキャラのマンガ風タッチで描いたものです。 2頭身のデフォルメよりも髪の毛の線の数などが少し多めです。 同じキャラで2頭身と3頭身のイラストを描いたのでそれぞれのイラストの雰囲気の違いがわかるかと思います。 「イラストをどんなイメージにしたいか」考えて、頭身を決めるといいと思います。 上の絵は影はつけずに、簡単にモノクロで塗ったものです。 隣の3頭身の男の子キャラと比べてみると、髪の毛の塗り方の違いなどがわかると思います。 NEW 2019. 9up 当サイトにて「簡単!イラストマーカーの使い方」100均マーカーとコピックの塗り方のコツ、をアップしました。 いま話題のダイソーのイラストマーカーを使った簡単なキャラ絵を描くコツです。 からどうぞ。 インストラクター・プロフィール 丘田ぽんち:イラストレーター 複数のマンガ系専門校にてキャラタクーの描き方を担当してます。
次の私は小さい頃から絵が好きでした。 そしてなぜか「夢」をよく見る性分でした。 良い夢・・・悪い夢・・・一日で3話分ほど見ることもありました。 20代前半の頃から急に「不思議な人物」達が夢の中に登場するようになりました。 寂しげな表情をする老婆やうつむき加減の少女など・・・。 こうした夢の中に映し出された「不思議な人物」達を絵に投影しようと考え、現在の画風が確立されました。 29歳から本格的に絵の道を志し、イラストの専門学校の夜間コースに通い始める。 当初はイラストレーターを目指していたが、自分本来の画風はイラストレーションには合わないことに気付き、38歳から本格的に鉛筆画をメインとした画家に転向し現在に至る。 夢で見た映像をできるだけ忠実に絵に投影するよう日々心掛けている。 鉛筆画、色鉛筆画をメインに描いています。 「リアルな人物の描き方」を初級者の方へ伝えるべく鉛筆画コミュニティ「人物画創造所」運営開始。 私は小さい頃から絵が好きでした。 そしてなぜか「夢」をよく見る性分でした。 良い夢・・・悪い夢・・・一日で3話分ほど見ることもありました。 20代前半の頃から急に「不思議な人物」達が夢の中に登場するようになりました。 寂しげな表情をする老婆やうつむき加減の少女など・・・。 こうした夢の中に映し出された「不思議な人物」達を絵に投影しようと考え、現在の画風が確立されました。 29歳から本格的に絵の道を志し、イラストの専門学校の夜間コースに通い始める。 当初はイラストレーターを目指していたが、自分本来の画風はイラストレーションには合わないことに気付き、38歳から本格的に鉛筆画をメインとした画家に転向し現在に至る。 夢で見た映像をできるだけ忠実に絵に投影するよう日々心掛けている。 鉛筆画、色鉛筆画をメインに描いています。 「リアルな人物の描き方」を初級者の方へ伝えるべく鉛筆画コミュニティ「人物画製造所」運営開始。
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